她是億萬級別的翻唱女神，她也是為田馥甄寫過《人間煙火》和《身體都知道》的創作新銳，她和她，都叫文慧如。而這一次，在推出首張個人專輯《親愛的你__怎樣的我》之後，文慧如這位會寫歌的創作人，也終於成功合體，她不僅自己唱了自己的歌，而且透過聲音與創作的結合，呈現出一個優秀唱作人應該有的音樂體系。
作為一個翻唱女神，尤其是能把許多原本就神級的歌曲，唱得別開生面、獨特精彩的歌手，唱功這個層面的問題，反倒是《親愛的你__怎樣的我》這張專輯首先可以忽略的問題。相反，這張專輯最需要確立的，正是很多翻唱型歌手，在推出自己完整專輯時的問題，那就是如何塑造一個屬於自己的音樂人設。
在這方面，文慧如有一個很大的優勢，這個優勢就是創作。不需要旁人的策劃，也不需要完全聽命於製作人，文慧如可以透過自己的創作，梳理情緒、呈現技藝，並最終呈現出一個歌手內心與作品的完美融合。
這種融合的結果，必然就是音樂人格。
音樂人格是內在的東西，也是所有外在的包裝都無法創造出來的本色與基因。與翻唱女神這個身份，給人的樂天形象完全不同，《親愛的你__怎樣的我》卻是一張有著小頹廢、小沮喪的唱片，它所呈現的，也是現階段文慧如作為女性內心的心理活動、情緒反應。這裡既有著“厭世代”族群的共性，同樣有著自我心聲的個體性，也可以說這是一張非常入世，但又非常本色的專輯。
主打曲《怎樣的我》，既是專輯的開場曲，其實也為現如今的文慧如，確定了一個創作基調，這種基調既影響了她的音樂走向，也是形成她音樂整體氣質的關鍵。《怎樣的我》有疑惑、有悲觀，也有文慧如這個年齡的人，經常會有孤獨、寂寞感。這首歌曲裡有苦悶，也有掙扎和堅定，雖然音樂氛圍甚至讓人有種暗黑的感覺，但可以這麼說，這卻是一首最有力量的勵志歌。
如果說，你認為的勵志歌，就是那些口號很響、熱血飛揚的歌曲，恐怕你就是誤解了勵志本身的涵義。其實所謂的勵志，就是一種在低潮、迷惘的境況中，依然堅持自我的倔強。生活可以很苦，環境可以很糟，但意志必須堅定。文慧如的這首《怎樣的我》，看似有一個疑惑的歌名，甚至充滿頹廢的氛圍，卻始終在音樂意猶未盡之處，給人一種希翼和希望，這樣的勵志才是真實有溫度的。
即使觸感冰涼，內心也會溫暖。
其實聽覺上酷與涼，但音樂卻始終有溫度，也恰恰就是文慧如這張專輯的整體氣質。雖然文慧如很會唱歌，但《親愛的你__怎樣的我》更多時候，卻始終讓你感受到作品本身給你的情感與質感。從另一個角度來講，就是會唱歌、會寫歌的文慧如，真正在這張專輯裡，完成了彼此無間的合體。這，恰恰也是一個唱作人最高的高度。
作為一個來自新加坡的歌手，文慧如也在這張專輯裡，最大體現出現代流行樂東西融合的完美。這裡的東西融合，並不是指那種中國風式的傳統與現代、東方與現代的融合，恰恰相反，《親愛的你__怎樣的我》從音樂基因來講，就是一張很現代、也可以說是純粹現代的專輯。但就是在這種現代性、國際化的曲風之下，這張專輯卻又有著華語音樂特有的細膩與溫度。
換一種方法，就是《親愛的你__怎樣的我》既有著國際化專輯的品質和質感，又能像一張傳統華語唱片一樣，給你一種旋律、感受和情緒等層面的親和力。
不過，即使是國際化的品質，《親愛的你__怎樣的我》卻並不盲目追求那種標籤化的曲風。在著名音樂人王治平的製作主導下，整張專輯在獨立搖滾的基調上，一方面融合了英式搖滾、嘻哈、電音、搖滾等元素，甚至就連民謠也處理出暗黑民謠、清新民謠這樣的層次，讓音樂的聽覺感立體又豐富。另一方面，像陳珊妮參與編曲製作的《大人的科學》，還用製作人的暗黑氣質，激活了文慧如內在的暗黑氣質，從而實現了音樂製作層面再創作時的化學反應，讓文慧如的音樂不僅顯得個性獨特，而且更完善了音樂人格的塑造。
專輯還有一個不太會被關注到的細節，那就是像《怎樣的我》、《有害》和《錯對了》這些作品，都有一個超多的集體創作陣容。這種創作模式，其實也是歐美主流音樂圈非常流行的模式，比如像Sam Smith等等超一流歌手，都會用這樣的共創模式創作作品。而從實際體驗來看，這三首作品也都是細節與層次特別豐富，更有著戲劇張力，在旋律性和藝術性上，都一氣呵成且無可挑剔的作品。
在這種完成度層面，再單個說文慧如的唱功，似乎意義不大，但卻又不得不說，因為文慧如的聲線，在這張專輯裡，既是一種聲音，也是一種情緒，還像是一件樂器，最終還是所有作品的指揮。
除了與同門師姐閻奕格合唱的《女超人聯盟》，在姐妹互飆歌聲中，體現出一個唱將歌手應該有的高音音域、中低音磁性及爆發力等特質之外。《有害》裡用鼻音和假聲創造的氤氳感，《只有眼淚》中用輕盈的聲線體現出泛光的力道，《親愛的你》那種融合熱血與獨立女聲的立體感，以及《怎樣的我》裡自吟自唱的戲劇感，都豐富了聲音質感的形態，也讓整張專輯有了一個豐滿的音樂人格。
如果要對文慧如有所寄望，那麼她很有可能成為下一個田馥甄，一個會寫歌的田馥甄。
她是億萬級別的翻唱女神，她也是為田馥甄寫過《人間煙火》和《身體都知道》的創作新銳，她和她，都叫文慧如。而這一次，在推出首張個人專輯《親愛的你__怎樣的我》之後，文慧如這位會寫歌的創作人，也終於成功合體，她不僅自己唱了自己的歌，而且透過聲音與創作的結合，呈現出一個優秀唱作人應該有的音樂體系。
作為一個翻唱女神，尤其是能把許多原本就神級的歌曲，唱得別開生面、獨特精彩的歌手，唱功這個層面的問題，反倒是《親愛的你__怎樣的我》這張專輯首先可以忽略的問題。相反，這張專輯最需要確立的，正是很多翻唱型歌手，在推出自己完整專輯時的問題，那就是如何塑造一個屬於自己的音樂人設。
在這方面，文慧如有一個很大的優勢，這個優勢就是創作。不需要旁人的策劃，也不需要完全聽命於製作人，文慧如可以透過自己的創作，梳理情緒、呈現技藝，並最終呈現出一個歌手內心與作品的完美融合。
這種融合的結果，必然就是音樂人格。
音樂人格是內在的東西，也是所有外在的包裝都無法創造出來的本色與基因。與翻唱女神這個身份，給人的樂天形象完全不同，《親愛的你__怎樣的我》卻是一張有著小頹廢、小沮喪的唱片，它所呈現的，也是現階段文慧如作為女性內心的心理活動、情緒反應。這裡既有著“厭世代”族群的共性，同樣有著自我心聲的個體性，也可以說這是一張非常入世，但又非常本色的專輯。
主打曲《怎樣的我》，既是專輯的開場曲，其實也為現如今的文慧如，確定了一個創作基調，這種基調既影響了她的音樂走向，也是形成她音樂整體氣質的關鍵。《怎樣的我》有疑惑、有悲觀，也有文慧如這個年齡的人，經常會有孤獨、寂寞感。這首歌曲裡有苦悶，也有掙扎和堅定，雖然音樂氛圍甚至讓人有種暗黑的感覺，但可以這麼說，這卻是一首最有力量的勵志歌。
如果說，你認為的勵志歌，就是那些口號很響、熱血飛揚的歌曲，恐怕你就是誤解了勵志本身的涵義。其實所謂的勵志，就是一種在低潮、迷惘的境況中，依然堅持自我的倔強。生活可以很苦，環境可以很糟，但意志必須堅定。文慧如的這首《怎樣的我》，看似有一個疑惑的歌名，甚至充滿頹廢的氛圍，卻始終在音樂意猶未盡之處，給人一種希翼和希望，這樣的勵志才是真實有溫度的。
即使觸感冰涼，內心也會溫暖。
其實聽覺上酷與涼，但音樂卻始終有溫度，也恰恰就是文慧如這張專輯的整體氣質。雖然文慧如很會唱歌，但《親愛的你__怎樣的我》更多時候，卻始終讓你感受到作品本身給你的情感與質感。從另一個角度來講，就是會唱歌、會寫歌的文慧如，真正在這張專輯裡，完成了彼此無間的合體。這，恰恰也是一個唱作人最高的高度。
作為一個來自新加坡的歌手，文慧如也在這張專輯裡，最大體現出現代流行樂東西融合的完美。這裡的東西融合，並不是指那種中國風式的傳統與現代、東方與現代的融合，恰恰相反，《親愛的你__怎樣的我》從音樂基因來講，就是一張很現代、也可以說是純粹現代的專輯。但就是在這種現代性、國際化的曲風之下，這張專輯卻又有著華語音樂特有的細膩與溫度。
換一種方法，就是《親愛的你__怎樣的我》既有著國際化專輯的品質和質感，又能像一張傳統華語唱片一樣，給你一種旋律、感受和情緒等層面的親和力。
不過，即使是國際化的品質，《親愛的你__怎樣的我》卻並不盲目追求那種標籤化的曲風。在著名音樂人王治平的製作主導下，整張專輯在獨立搖滾的基調上，一方面融合了英式搖滾、嘻哈、電音、搖滾等元素，甚至就連民謠也處理出暗黑民謠、清新民謠這樣的層次，讓音樂的聽覺感立體又豐富。另一方面，像陳珊妮參與編曲製作的《大人的科學》，還用製作人的暗黑氣質，激活了文慧如內在的暗黑氣質，從而實現了音樂製作層面再創作時的化學反應，讓文慧如的音樂不僅顯得個性獨特，而且更完善了音樂人格的塑造。
專輯還有一個不太會被關注到的細節，那就是像《怎樣的我》、《有害》和《錯對了》這些作品，都有一個超多的集體創作陣容。這種創作模式，其實也是歐美主流音樂圈非常流行的模式，比如像Sam Smith等等超一流歌手，都會用這樣的共創模式創作作品。而從實際體驗來看，這三首作品也都是細節與層次特別豐富，更有著戲劇張力，在旋律性和藝術性上，都一氣呵成且無可挑剔的作品。
在這種完成度層面，再單個說文慧如的唱功，似乎意義不大，但卻又不得不說，因為文慧如的聲線，在這張專輯裡，既是一種聲音，也是一種情緒，還像是一件樂器，最終還是所有作品的指揮。
除了與同門師姐閻奕格合唱的《女超人聯盟》，在姐妹互飆歌聲中，體現出一個唱將歌手應該有的高音音域、中低音磁性及爆發力等特質之外。《有害》裡用鼻音和假聲創造的氤氳感，《只有眼淚》中用輕盈的聲線體現出泛光的力道，《親愛的你》那種融合熱血與獨立女聲的立體感，以及《怎樣的我》裡自吟自唱的戲劇感，都豐富了聲音質感的形態，也讓整張專輯有了一個豐滿的音樂人格。
如果要對文慧如有所寄望，那麼她很有可能成為下一個田馥甄，一個會寫歌的田馥甄。