這真是一個大的問題，要想搞清楚西方繪畫中呈現的感知，表象，想象，直覺以及特徵不是三言兩語就能說得清楚的，因為西方繪畫中表現出來的東西十分豐富。

文藝復興後，西方繪畫有了很大的發展，繪畫風格也出現了較大轉變，並衍生出了許多流派風格，以至於我們今天才看到那些精妙絕倫的繪畫。

要想搞清楚上面的問題，我想空口無憑，還是得用畫作來說明。

梵高的這幅《向日葵》歷來為人們稱道，尋常一看，就是看的這幅畫的表象，也就是直接傳達給我們的資訊，我們知道內容就是向日葵，梵高有很多這樣的向日葵作品，形態各異，儀態萬千，然而，這些畫不僅僅是向日葵這個植物而已，他讓我們感知到的是畫家火熱的情感，對理想的追求，就像向日葵追隨太陽一樣，令我們振奮，這樣它的意義就非常了。

第二，在西方的繪畫中，人物畫是永恆的主題。

這類作品的出現，往往就是畫家將現實和想象相結合的產物，對於一個畫家來說，他總是希望把想象的美好透過畫筆呈現出來。

第三，西方繪畫的最大特徵就是直觀的表達。

西方的繪畫不論是現代主義還是印象派，還是其他派別，都具有這一特點，直觀地表達往往讓畫風變得獨特。

不得不承認，藝術作品中存在著很多藝術專業術語，像本文提到的“感知、表象、想象、直接、特徵”的表達，總結一句話就是藝術的認知，

創作者在創作時離不開對藝術的認知，欣賞者在欣賞時也離不開對藝術的認知，沒有認知或者認知不夠，藝術作品所表達出來的文化如同空洞，比如，色彩主次不分；欣賞時讓人容易掉進“藝術的漩渦中”，比如，審美容易疲勞，從而思想意境享受不到藝術作品所反映出來的美，藝術氣息……。