我認為對於星爺的電影，要理性客觀的看待，要有時間節點，星爺前期、中期、後期的電影雖然都擺脫不了搞笑的成分，但是內涵卻大大不同。先宣告我30歲

1.前期電影我現在已經不回去看了，感覺太假、太做作。

2.中期電影現在看來還是比較搞笑，願意去看，譬如（回魂夜）、（逃學威龍）系列

3.後期電影十分搞笑，內涵也很足，諸如（功夫），先是笑再是哭，搞笑中帶著淚水

非常喜歡周星馳的電影，他總是以搞笑的方式為下文埋下伏筆，為後面的故事做下了鋪墊。比如唐伯虎的說唱，早在和江南四大才子的出遊中涉及到，當時是在說他在研究一種西洋敲擊樂。搞笑可以天馬行空，荒謬奇怪，但是周星馳的電影講求了在天馬行空基礎上的具有邏輯關係。九品芝麻官裡的老鴇為什麼反水幫包龍星，如果你有心留意的話，會發現片尾老鴇的肚子是大了的懷孕了，那麼細想一下，這是她和誰的孩子呢。

就像我們常說的，打敗最終大怪獸的決定性武器，必定是在前面有所提示的並且出現過的。比如中國產凌凌漆，以一把殺豬刀打敗金槍人。電影開始的時候，凌凌漆就是一個屠夫殺豬的，而且展現過他超強的刀技術。再者說大內密探零零發，以天外飛仙打敗無麵人。那個祕笈也在電影前面出現過的。唐伯虎點秋香裡，打敗奪命書生的霸王槍，早在電影中間部分出現過。這一點看似平常，但是很重要的。通常的故事情節就是主角受到欺負，努力努力再努力練就一個什麼武功祕笈，打敗了打怪獸最後。這樣處理其實沒有什麼懸念，大家也不會很喜歡沒有什麼觀看興趣。要是沒武功祕籍，開金手指，主角如何打敗大怪獸呢。

周星馳有些電影會出現脫離現實的超強功力，而且是在現代背景下的情況中，這樣會顯得很假，但是他會有自己電影獨到的處理方法。先用搞笑的方式否認這個神奇功力的存在，用旁觀者的角度去觀察。

周星馳作為著名的喜劇演員，在港臺電影中形成了獨樹一幟的風格。

他的電影有著極強的影響力，最令人讚歎的是，在偏好何種電影風格的觀眾心中，周星馳的電影都能有一席之地。

人們最常聊起的便是《大話西遊》，紫霞與至尊寶成為了周星馳創作史上的不朽經典，但反覆觀看他的作品之後，反而覺得“無厘頭”。風格並沒那麼明顯的兩部作品《食神》與《少林足球》 更加能夠體現他對這個世界的理解。

《食神》的出現不足以寫進香港電影史，但卻有很強的商業噱頭，莫文蔚的自毀形象，周星馳和李力持的合作，精心講述頂級廚師和菜式的故事。

無厘頭、廚藝和少林功夫的結合……這樣的一部電影每一步都踩在了觀眾的笑點上。但是，《食神》在周星馳的創作歷程中開始了一個新的階段——一笑了之的時代過去，笑中帶淚的星爺登上了熒幕。

從故事架構而言，90分鐘的影片被分為3個相對完整的部分。

第一部分是講述食神的過去，是一個少年得志到跌落神壇的部分；

第二部分講述了一個跌落谷底的人如何在困境中東山再起的故事；

第三部分講述了在歷經磨難之後，如何重新面對這個複雜世界。

絕望的時候，別人給的善意都很討厭；絕望臨近到極點，任何一點真情都美好的無以復加。那在史蒂芬周眼裡根本不入流一碗叉燒飯最後卻成了讓他在這個世上鹹魚翻身的最後稻草。

星爺的電影從不會過度渲染辛酸，沒有聲淚俱下悔不當初，沒有恰到好處的背景音樂勾起你的心頭之酸如雪孤寂，最絕望的時刻只有幾個鏡頭和一個倒在地上一動不動的背影。

這碗不鄙夷、不漠視的叉燒飯，給了絕境中的史蒂芬周溫暖，也給了身處現實壓力中的人以光明。它不僅填飽了肚子，還充實了無所託付的心。錦上添花者如雲，雪中送炭者如月。興業的《食神》是笑中帶淚的乍暖還寒。

人生如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼分別？

一群社會底層組成穿著破爛球鞋的球隊，一路過關斬將，從觀眾寥寥的小球場踢到萬眾矚目的大球場，伴隨著背景音樂《男兒志》，不覺淚水已然充滿眼眶。

小人物在星爺的創作中涅槃，他的電影裡，不是叫阿星就是叫周星星，他一直都是他自己。鹹蛋超人，殺豬凌凌漆，逃學警察，足球小子，齊天大聖。他們前面，都應該冠以阿星。他心中的夢想火焰太旺盛，旺盛到每個奇蹟都能發生。

就像他還穿著那雙打滿補丁的鞋跑步，時髦的小姐學會了輕功躲避香蕉皮，倒車的大嬸大力鐵砂掌讓車歸位，奔跑的上班族彈跳力驚人的飛上公車，辛苦的園丁用華山劍法修剪枝杈。

電影本來就是在做一場夢，星爺作為一個造夢師的堪稱港影時代的鬼才，雖然同行業對他有諸多乖戾之評價，但不是每個鬼才都與世為敵，也不見得與世為敵的才是鬼才。欣喜的是有他的電影裡，你可以笑得沒心沒肺，笑過之後也能流下醒悟的淚，最重要的是，就像那句“只要用心，人人都是食神”，只要用心，人人在星爺的電影裡，都能找到自己的影子。

以前少年不識愁滋味，看周星馳的電影總是笑得沒心沒肺，覺得裡面的人怎麼那麼賤那麼假，所以覺得可笑。

後來有了一定閱歷，才發覺社會就是這麼可笑，所以周星馳的電影總是越看越心酸。

知道悲從何來，才更珍視喜在何處。生活也許就是苦中作樂。

只是在這個荒誕的世界，哭和笑的定義誰又能分的清呢？！

但願人人都能保留一份童真，笑的不那麼苦澀，哭的不那麼傷心！

第一點，我覺得很多人都有這種感覺，就是看老星爺的電影總冠軍有點無厘頭，有些讓人不太明白，而且有的演技誇張，讓人比較尷尬，但是呢，舉一個經典的例子，大話西遊，這個片子，放在當初上映的時候，大家把他都當成喜劇來看，直到後來大家才發現，這是一部愛情片，原來戲內戲外，這個主角都在告訴我們他的愛情故事！

第二點，我覺得星爺的戲是細膩的，不是所有人都能看懂，他需要時間去沉澱，當你在去看的時候，你會發現，它的另一面的意義。

星爺的電影更多的是開心快樂，星爺代表了香港黃金時代的電影。很多的電影片段現在才覺得更加的經典。引用一句話來說就是前無古人後無來者，現在電影市場參差不齊。再也找不到星爺式無厘頭喜劇片了。更是講述了一個跑龍套的演員成為卓別林大師級別的人生故事。

看周星馳的電影總是笑聲伴著淚水的！記得在少林足球裡有一句話（人如果沒有夢想，那跟鹹魚有什麼區別）。他是在諷刺那些沒有夢想的人是鹹魚。那有夢想的人是什麼呢？後面我們就知道了，是美人魚啊！

自從周星馳自己做導演以來，他的電影都是美人魚與鹹魚的鬥爭。《少林足球》，《西遊降魔》，《功夫》，《喜劇之王》等等，每一部都是美人魚與鹹魚的鬥爭！

他的電影是為最底層的的人拍的！

乍一看，真好笑，再一看，恍然大悟（才懂得影片的真正用意！）

星爺的電影一遍看不懂，都值得二刷，所以他的電影是有深度的！看第一遍的時候，或許，你只是為了笑點去看，並沒有理會其中的意思，看第二遍的時候，你會發現不一樣的地方，那就是影片所要表達的內容，例如《喜劇之王》，看第一遍，你或許會哈哈大笑，看第二遍，笑著笑著就哭了，不是別的，這講的是人生啊！

再好比《大話西遊》系列，裡面笑點頗多，其實到頭來是講一個悲壯的愛情故事、人生的感悟，你悟懂了嗎？就像影片結束時，星爺對著自己的影子說的那句話：“你看那個人好像一條狗啊！”那麼，你們真正的懂得了其中的含義嗎？我想，第一遍的時候，這句臺詞完全被我們忽略過濾掉了，因為笑點在之前已經看完了，其實，我很詫異為什麼我們對於星爺的電影總是表現為後知後覺？後來，我也慢慢的懂了，或許是我們跟不上他的步伐，以至於很多年前的佳片，直到放到現在才火！喜劇之王不僅僅是代表喜劇，更是代表了星爺的心血！

為什麼星爺能夠有如此強大的吸引力？單純的只是影片好笑嗎？我不否定，但不完全是，我看完星爺的電影后始終覺得看不夠，想一部一部接著看。

再比如說星爺演的《唐伯虎點秋香》這部電影，從表面看，是喜劇，笑點賊多啊！看遠一點，看深一點，真的只是這樣嗎？答案是否定的，就像現在我們回頭來看，這部戲更深層次的是對現實的諷刺，就像影片開頭，唐伯虎那麼多老婆，全是為了他的名氣和錢吧！再到最後，唐伯虎不惜放棄一切追求秋香！

還是那句話，星爺，永遠的喜劇之王。