科學技術自上個世紀以來就經歷了迅猛的發展，包括有書君在內，如今的我們，早已被電視、手機、電腦等各種讓人上癮的東西所包圍……似乎，我們生活在一個美好的時代，不管老人還是小孩，都可以宅在家裡，開著wifi，嗑著瓜子，然後舒服的癱在沙發上，享受著前所未有的視覺和聽覺盛宴。大多數人可能都和有書君一樣覺得，的確，這是最好的時代，但是，這也是最壞的時代，一個“娛樂至死”的時代。
尼爾·波茲曼的代表作之一《娛樂至死》，批判的正是我們所處的娛樂化的時代。所謂“娛樂至死”，簡單來說，就是“樂呵著樂呵著就掛掉了”，這種死法，也可以稱為安樂死。在本書中，作者提出，由於電視等新的媒介方式的出現，使得我們生活方式、社會風氣和思想行為朝著“越來越嗨”的娛樂化方向前進。我們在這樣一個充斥著無限娛樂的世界裡，無聲無息的成為了“娛樂”的附庸，這就好像是當我們玩王者榮耀的時候，我們真的應該好好思考一下，究竟是我們在玩王者榮耀，還是王者榮耀在玩我們？不管我們承不承認，我們在自己的“哈哈大笑裡”成為了一個娛樂至死的生物。
在本書中，作者首先進行論述的是關於媒介的認識，他提出，媒介是一種隱喻，也是一種方法論。但是也正因為媒介是一種隱喻，所以我們很難去發現媒介的變化對我們的文化，究竟產生了什麼樣的消極影響。也就是說當我們從看書到看電視的這個變化中，往往傻傻地分不清到底我們失去了什麼和得到了什麼。媒介即認識論，指的是我們都是透過媒介來學習知識和認識世界的。也就是說，現在的我們，是透過電視去認識事物的，而電視的本質是娛樂，所以我們所看到的世界便是一個娛樂的世界。
我們對現代媒介的接觸，最初是伴隨著印刷機而產生的報紙。所以，作者隨後又談到了美國“印刷機”時代，講到印刷機所產生的鉛字文化對當時人們的生活、思想、行為，包括話語特徵都產生了巨大的影響。它幫助了早期的美華人認識智力和真理，而這樣的文化是一種嚴肅的文化，在這樣一種非娛樂的環境下，媒介所表達的就是一種思想的模式。這也就是為什麼當我們看書的時候更傾向去思考，而當我們看電視的時候卻像個傻瓜一樣，更傾向於“無腦”地享受。
然而，印刷機時代早已在十九世紀末期開始逐漸逝去，人類迎來了前所未有的娛樂大盛宴，而這一切要歸功於電腦和網路時代的降臨。網路時代，文字文化轉向了影象文化，媒介更加想要滿足我們的視覺體驗。於是網路也傾向於越來越嚴重的娛樂化：人們的新聞娛樂化，宗教娛樂化，政治娛樂化……彷彿網路離開了娛樂，便像一條蚯蚓離開了泥土一樣不能存活。相比於那些嚴肅的話題和形式，我們毫無疑問更偏愛於不用動腦的“開懷大笑”。
我們心甘情願的成為了娛樂的奴隸，不加一絲反抗樂在其中，對於這一點，我們心裡真是心大到一點數都沒有。有人說，活著就要開心嘛，這娛樂也是人之常情……但是這背後卻有著深深的隱患。
影象文化相比於文字文化有更加嚴重的弱點，首先，影象所提供的資訊是不完整的資訊，這就像躲貓貓一樣，在這樣一個世界裡，資訊一會兒這裡，一會兒那裡進去你的視線，然後又很快的消失。其次，影象的本質目的就是為了吸引眼球，而娛樂性，就是吸引我們的最好方式。於是，網路上充斥著大量娛樂而無用的資訊。人們普遍的相信眼見為實，所以很容易會被娛樂化的影象所矇蔽和欺騙。
在這個娛樂至死的年代，一切的一切，正如作者所說：如果文化生活被重新定義為娛樂的週而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言,總而言之，如果人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事物形同雜耍，那麼這個民族就會發現自己危在旦夕，文化的命運就在劫難逃。
在這樣一個娛樂至死的時代，你，是否早已成為了娛樂的奴隸？
科學技術自上個世紀以來就經歷了迅猛的發展，包括有書君在內，如今的我們，早已被電視、手機、電腦等各種讓人上癮的東西所包圍……似乎，我們生活在一個美好的時代，不管老人還是小孩，都可以宅在家裡，開著wifi，嗑著瓜子，然後舒服的癱在沙發上，享受著前所未有的視覺和聽覺盛宴。大多數人可能都和有書君一樣覺得，的確，這是最好的時代，但是，這也是最壞的時代，一個“娛樂至死”的時代。
尼爾·波茲曼的代表作之一《娛樂至死》，批判的正是我們所處的娛樂化的時代。所謂“娛樂至死”，簡單來說，就是“樂呵著樂呵著就掛掉了”，這種死法，也可以稱為安樂死。在本書中，作者提出，由於電視等新的媒介方式的出現，使得我們生活方式、社會風氣和思想行為朝著“越來越嗨”的娛樂化方向前進。我們在這樣一個充斥著無限娛樂的世界裡，無聲無息的成為了“娛樂”的附庸，這就好像是當我們玩王者榮耀的時候，我們真的應該好好思考一下，究竟是我們在玩王者榮耀，還是王者榮耀在玩我們？不管我們承不承認，我們在自己的“哈哈大笑裡”成為了一個娛樂至死的生物。
在本書中，作者首先進行論述的是關於媒介的認識，他提出，媒介是一種隱喻，也是一種方法論。但是也正因為媒介是一種隱喻，所以我們很難去發現媒介的變化對我們的文化，究竟產生了什麼樣的消極影響。也就是說當我們從看書到看電視的這個變化中，往往傻傻地分不清到底我們失去了什麼和得到了什麼。媒介即認識論，指的是我們都是透過媒介來學習知識和認識世界的。也就是說，現在的我們，是透過電視去認識事物的，而電視的本質是娛樂，所以我們所看到的世界便是一個娛樂的世界。
我們對現代媒介的接觸，最初是伴隨著印刷機而產生的報紙。所以，作者隨後又談到了美國“印刷機”時代，講到印刷機所產生的鉛字文化對當時人們的生活、思想、行為，包括話語特徵都產生了巨大的影響。它幫助了早期的美華人認識智力和真理，而這樣的文化是一種嚴肅的文化，在這樣一種非娛樂的環境下，媒介所表達的就是一種思想的模式。這也就是為什麼當我們看書的時候更傾向去思考，而當我們看電視的時候卻像個傻瓜一樣，更傾向於“無腦”地享受。
然而，印刷機時代早已在十九世紀末期開始逐漸逝去，人類迎來了前所未有的娛樂大盛宴，而這一切要歸功於電腦和網路時代的降臨。網路時代，文字文化轉向了影象文化，媒介更加想要滿足我們的視覺體驗。於是網路也傾向於越來越嚴重的娛樂化：人們的新聞娛樂化，宗教娛樂化，政治娛樂化……彷彿網路離開了娛樂，便像一條蚯蚓離開了泥土一樣不能存活。相比於那些嚴肅的話題和形式，我們毫無疑問更偏愛於不用動腦的“開懷大笑”。
我們心甘情願的成為了娛樂的奴隸，不加一絲反抗樂在其中，對於這一點，我們心裡真是心大到一點數都沒有。有人說，活著就要開心嘛，這娛樂也是人之常情……但是這背後卻有著深深的隱患。
影象文化相比於文字文化有更加嚴重的弱點，首先，影象所提供的資訊是不完整的資訊，這就像躲貓貓一樣，在這樣一個世界裡，資訊一會兒這裡，一會兒那裡進去你的視線，然後又很快的消失。其次，影象的本質目的就是為了吸引眼球，而娛樂性，就是吸引我們的最好方式。於是，網路上充斥著大量娛樂而無用的資訊。人們普遍的相信眼見為實，所以很容易會被娛樂化的影象所矇蔽和欺騙。
在這個娛樂至死的年代，一切的一切，正如作者所說：如果文化生活被重新定義為娛樂的週而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言,總而言之，如果人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事物形同雜耍，那麼這個民族就會發現自己危在旦夕，文化的命運就在劫難逃。
在這樣一個娛樂至死的時代，你，是否早已成為了娛樂的奴隸？