昨天，外媒釋出訊息稱：執導13部《貓和老鼠》的導演，95歲的吉恩·戴奇意外去世。
真是一個讓人心痛的訊息。
80後說：很慶幸我的童年是《貓和老鼠》；90後說：很慶幸我的童年也是《貓和老鼠》；10後說：很慶幸我的童年依然是《貓和老鼠》。
然而這部每集7分鐘、0臺詞的大神級別的動畫片，隱藏了太多型度的彩蛋。直到80年後的今天，我們才一一發現。
唯有精益求精，才有經典呈現
這部經典的動畫片1940年在美國首播，一經播出便風靡全世界。更是狂攬了7座奧斯卡最佳動畫獎，還有5次“毫不費力”的提名。
對比小李子陪跑奧斯卡十多年的經歷，其實不難發現，作為各類影片最高的榮譽殿堂，奧斯卡並不好拿。
是什麼讓這麼動畫片突出重圍呢？這源於背後的精益求精。
在《貓咪協奏曲》中，湯姆作為鋼琴彈奏者演奏《匈牙利狂想曲第2號》，結果小冤家傑瑞在整個過程中一直搗亂，貓和老鼠鬥智鬥勇，還要保證演奏不搞砸，整個過程既緊張又妙趣橫生。
在這幾分鐘裡，湯姆的每個音都踩在了琴鍵上，而且所有的音都是跟原曲的琴鍵完全對應的，就連大部分的高音也是對得上的，指法相當準確。
要知道，當時的1946年，製作動畫遠比今天覆雜得多，沒有膝上型電腦，沒有3D建模，一秒24幀的動畫，都是一張一張畫出來的。
在繪畫之前，要把整個音樂都規劃完整，並且湯姆要對準每一幀來演奏，一部動畫下來平均要15000張中間畫。
所以這一整合為了奧斯卡的最佳動畫短片。
實際上，這部動畫裡並不只有一首古典音樂。根據統計，出現在《貓和老鼠》中的古典音樂有五十餘首。
裡面涉及到的任何專業動作，比如樂隊指揮、彈鋼琴和舞曲這等等，就算當時技術不成熟，製作團隊從不偷工減料，所有的動作甚至口型都能對上，確保每一幀都絲毫不差才播放出來的。
你只有非常努力，才能看起來毫不費力
最早的《貓和老鼠》是先畫在紙上，再轉繪到膠片上，而當時膠片的價格非常昂貴，為了製作一集動畫片，150個人的團隊，花了整整18個月才完成。
這並不是個例，竟然是“常規操作”。從1939年至今，《貓和老鼠》總共有160多集，在這些動畫中，最長的製作週期達到18個月，即使是難度較低的，也要花費2-3個月。
平均下來，每集要花費半年來製作7分鐘的長度，由此可見，其用心程度堪稱極致。
在創作過程中，動畫師經常用自己的表情做參考，由此畫出多種情緒的表情。
為了模仿動畫中角色的動作，導演就自己站在椅子上，不顧身份不顧形象。
甚至連動畫中的音效，有時候都是音效師現場配的。
正因為製作團隊的不懈努力，才使得動畫中每一處細節經得起推敲。場景逼真，比如冰箱裡的美食，哪怕只是背景，也非常精緻；傑瑞的臥室小巧有趣，床是用沙丁魚罐頭做的，沙發是缺了口的茶杯，用火柴棒做成的椅子；
也正是背後團隊的不懈努力，才讓這部動畫看起來“毫不費力”的5次提名奧斯卡。
可是哪裡有毫不費力的事情呢，不過是非常努力，才看起來輕輕鬆鬆。
很多人覺得它只是一部動畫片而已，只適合小孩子看，其實，在這部動畫裡，很多人生道理它早就說透了，只是當年的我們並沒有看懂罷了。
時隔80年的動畫，如今看來依然毫不遜色，依舊會被打動，依舊能夠捧腹大笑，也許這才是經典的力量。
而如今我們懷念它，或許並不是懷念這部動畫，而是那些再也回不去的童年啊。
各位網友，你們有何看法呢？
昨天，外媒釋出訊息稱：執導13部《貓和老鼠》的導演，95歲的吉恩·戴奇意外去世。
真是一個讓人心痛的訊息。
80後說：很慶幸我的童年是《貓和老鼠》；90後說：很慶幸我的童年也是《貓和老鼠》；10後說：很慶幸我的童年依然是《貓和老鼠》。
然而這部每集7分鐘、0臺詞的大神級別的動畫片，隱藏了太多型度的彩蛋。直到80年後的今天，我們才一一發現。
唯有精益求精，才有經典呈現
這部經典的動畫片1940年在美國首播，一經播出便風靡全世界。更是狂攬了7座奧斯卡最佳動畫獎，還有5次“毫不費力”的提名。
對比小李子陪跑奧斯卡十多年的經歷，其實不難發現，作為各類影片最高的榮譽殿堂，奧斯卡並不好拿。
是什麼讓這麼動畫片突出重圍呢？這源於背後的精益求精。
在《貓咪協奏曲》中，湯姆作為鋼琴彈奏者演奏《匈牙利狂想曲第2號》，結果小冤家傑瑞在整個過程中一直搗亂，貓和老鼠鬥智鬥勇，還要保證演奏不搞砸，整個過程既緊張又妙趣橫生。
在這幾分鐘裡，湯姆的每個音都踩在了琴鍵上，而且所有的音都是跟原曲的琴鍵完全對應的，就連大部分的高音也是對得上的，指法相當準確。
要知道，當時的1946年，製作動畫遠比今天覆雜得多，沒有膝上型電腦，沒有3D建模，一秒24幀的動畫，都是一張一張畫出來的。
在繪畫之前，要把整個音樂都規劃完整，並且湯姆要對準每一幀來演奏，一部動畫下來平均要15000張中間畫。
所以這一整合為了奧斯卡的最佳動畫短片。
實際上，這部動畫裡並不只有一首古典音樂。根據統計，出現在《貓和老鼠》中的古典音樂有五十餘首。
裡面涉及到的任何專業動作，比如樂隊指揮、彈鋼琴和舞曲這等等，就算當時技術不成熟，製作團隊從不偷工減料，所有的動作甚至口型都能對上，確保每一幀都絲毫不差才播放出來的。
你只有非常努力，才能看起來毫不費力
最早的《貓和老鼠》是先畫在紙上，再轉繪到膠片上，而當時膠片的價格非常昂貴，為了製作一集動畫片，150個人的團隊，花了整整18個月才完成。
這並不是個例，竟然是“常規操作”。從1939年至今，《貓和老鼠》總共有160多集，在這些動畫中，最長的製作週期達到18個月，即使是難度較低的，也要花費2-3個月。
平均下來，每集要花費半年來製作7分鐘的長度，由此可見，其用心程度堪稱極致。
在創作過程中，動畫師經常用自己的表情做參考，由此畫出多種情緒的表情。
為了模仿動畫中角色的動作，導演就自己站在椅子上，不顧身份不顧形象。
甚至連動畫中的音效，有時候都是音效師現場配的。
正因為製作團隊的不懈努力，才使得動畫中每一處細節經得起推敲。場景逼真，比如冰箱裡的美食，哪怕只是背景，也非常精緻；傑瑞的臥室小巧有趣，床是用沙丁魚罐頭做的，沙發是缺了口的茶杯，用火柴棒做成的椅子；
也正是背後團隊的不懈努力，才讓這部動畫看起來“毫不費力”的5次提名奧斯卡。
可是哪裡有毫不費力的事情呢，不過是非常努力，才看起來輕輕鬆鬆。
很多人覺得它只是一部動畫片而已，只適合小孩子看，其實，在這部動畫裡，很多人生道理它早就說透了，只是當年的我們並沒有看懂罷了。
時隔80年的動畫，如今看來依然毫不遜色，依舊會被打動，依舊能夠捧腹大笑，也許這才是經典的力量。
而如今我們懷念它，或許並不是懷念這部動畫，而是那些再也回不去的童年啊。
各位網友，你們有何看法呢？