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  • 1 # 落花醉伊人Yuan

    1、基本功要打紮實

    音樂的魅力在於細節,細節打磨得越好,音樂的表現力越強。而所有的細節處理最後都會歸於基本功。所謂基本功,就是發音、演奏最基礎的技術。譬如打擊樂器的擊打,或鍵盤樂器的按鍵,以及吹管類樂器的氣息等。基本功就像是一所房子的地基,地基倘若不牢固,越往上便越有危險。

    長笛

    2、先突破難點,再迴圈練習

    很多人在練習樂器時會盲目地一遍遍迴圈,其實這種方法並不科學。那麼該怎麼練呢?在學習中應該對於曲子中的難點和重要的部分單獨練習,有時候一首曲子不一定每次都要從頭到尾練下來,這樣即浪費時間又沒有效率,最好的方法是先攻破所有的技術難點,然後再從頭到尾地完整練熟。

    大提琴演奏

    3、練習音階才是最要緊的事

    很多人學習樂器喜歡上來就練曲目,其實這是一個很大的誤區,最應該練習的應是音階,因為音階不僅可以幫助活動手指,而且還有助於紮實基本功,所有不練音階的音樂教育都是耍流氓。音階的練習雖然枯燥,卻是最簡單粗暴且行之有效的。當你樂器演奏遭遇瓶頸,抑或曲目難點一直攻不下來的時候,統統可以迴歸到音階練習上尋找突破口。

    彈吉他

    4、練習的過程記得錄音

    當你演奏的時候,常常會沉浸在當時的情緒或氛圍中,而並不能完全真實地還原所有演奏的細節,就像唱現場卻不戴耳返一樣,有沒有跑調都不知道。其實練習的時候可以嘗試錄音,等回放的時候,會發現很多自己演奏時沒聽出來的問題,如此反覆會更有利於自己的技術改進。

    演奏小提琴

    5、多參考大師的作品

    這一條通用於所有音樂的學習,必須多聽、多看大師的演奏會讓你接受更好的藝術薰陶。聽得多了,自然感覺就有了,再練習,便能更加清楚自己的差距,有針對性地進行提高。初期可以試著去模仿,等精通了以後可能可以奏出自己的風格。

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