想了想，個人估計主要三方面原因:

1.從製作的成本和風險來考慮，在排除超人氣漫畫和輕小說ip的情況下無疑以季為單位來製作更能節約成本並規避風險。超人氣ip如《龍珠》，《火影忍者》，《海賊王》因為積累了大量粉絲，動畫製作公司基本不用擔心收不回成本，動畫也是在繼續擴大原作優勢。但現在很少見這種超級ip，大部分都只能先出一季試試水，有利可圖繼續做，無利可圖只能放棄。

2.原作進度跟不上，原來都是長篇漫畫改編，現在快節奏，這種長篇越來越少，動畫只能把它現有內容製作出來，那就是季番了，有的甚至動畫提前自己弄個結局，比如《斬，赤紅之瞳》

3.動漫市場的同質化，跟風作品太多，少有高質量，超人氣作品出現。日本動漫產業龐大吸引了很多人進入這個市場，作品也開始粗製濫造起來，而且現在一個創意火了之後馬上就會出現一大堆跟風類似的作品，質量不錯的幾個會把粉絲分流，很難聚攏粉絲形成超人氣，高質量的作品，動畫方面畫風崩掉的不要太少。

說白了就是沒錢啊，有錢誰不想一口氣畫完啊，這樣分季畫，而且很多時候，兩季之間相隔N年，原畫師都手生了啊……

8、90年代，做電視劇或者動漫，要不就是大佬投資，要不就是為祖國做奉獻，基本上都不考慮資本回收。而且那個時候我們引進動漫日漫作品，都是整部引進，在電視上播放（引進的時候，作品在日本已經完結很久了），而且那個時候大部分是50多集的長篇，而且是日播……所以我們可以看的很過癮，並形成固有思想。

其實，放眼世界，隨拍隨播，分季周更才是主流，製作商需要更快速回收資金，恨不得動畫還沒播出，就先賺個盆滿缽滿，具體是誰我就不點名了，這裡放一張圖，試問動畫何時播出？模型玩具你什麼時候發售？而且這部還是劇場版，需要觀眾買票進電影院看……

在日本，你可以將動畫理解成一部作品的終焉（當然還有舞臺劇），作品多以小說&漫畫誕生，因為其火熱程度才能被製作成動畫。做成動畫，回收了成本，而且還有小賺，製作商當然會很開心的製作第二季。如果不賺，或者賠錢，也不會賠太多，這就是分季的原因。