當音樂會的主角穿著寬鬆的休閒長褲、格子襯衫出場的時候，這個音樂會的基調已經奠定得徹頭徹尾了，那就是輕鬆，安靜，平和，舒緩。

或者用音樂會的一部分名字：“理性” 想像一下：一個五十左右歲（當年）的歌者，在演出現場不論唱、聊、哭、笑都那麼的真實不做作，就像多年沒見的老朋友相約聚在茶樓般的品甘澀憶過往，沒有勾肩搭背，有的只是愜意陶然。試問當今樂壇，能找出幾位歌者能夠以這樣豁達的方式出現在自己的音樂會上？ 再說座椅靠背 也是一個很罕見的現象 在華語個人音樂會（演唱會）中，觀眾座無虛席卻井然有序，掌聲不息卻波瀾不驚，沒有人浪，沒有呼喊，沒有熒光棒發光字牌…… 他們都舒舒服服的坐在自己的靠背上，歌聲起便靜靜聆聽，歌聲停便掌聲經久。這樣的場面你見過幾次？ 正如我開篇所說：越經過歲月錘鍊的人越理性，而越理性的人就越能聽出李宗盛作品中的感性！ 在千禧年還未成年的人群中，我應該具有一定的代表性，那就是對張艾嘉影視部分的印象基本為0，而卻能清楚的記得她唱的這首《愛的代價》！ 我想，李和張的關係，應該是早已超越了友情，並無限接近愛情。張艾嘉在主持的時候自己也說：“你們統統都猜錯”，是啊，局外人何必去猜呢。但有一點可以肯定的，就是李宗盛對於《理性和感性作品音樂會》系列演出，是投入了很多很多感情的，這也就不難理解為什麼他把《愛的代價》放到最後，並一度失聲ng