杜德偉的新歌《再見路易》，源自一個悲傷的故事，卻被化為一首好聽的歌曲。儘管音樂並非世間的良藥，無法解救生命的疾苦，但在必然的無奈和唏噓中，它卻又能夠多少化解一些痛苦，甚至會因此產生一些讓人溫暖的化學反應。
《再見路易》裡的路易，是一個人，也是一個普普通通的名字。這樣的名字，讓人想到了汪峰的《李建國》，李春波的《小芳》，Beyond的《阿博》，王傑的《安妮》，陳粒的《祝星》等等作品的那些人。他們看上去是寫某一個人，甚至還是一個某個具體的人，但這些歌手演唱出的，卻又都是高於個人的情感，甚至起到了為集體塑像的意義。
在這些歌曲裡，你們可以聽到平凡人的庸庸碌碌、生老病死、愛恨情仇，以及無法與時代對抗的命運。他們是歌手的私生活，卻因為共性的情感，成了彼此的共鳴與感同身受。
而《再見路易》這首歌曲，就是杜德偉獻給他已故友人路易的一首作品。一位前香港單車代表隊的成員，一個對大多數人來講默默無聞的名字，但對於杜德偉來講，卻是一段幾十年的友誼，一段小半輩子的知心陪伴。
路易，或許會讓你想起某個在你生命中，對你來講非常重要的人。路易的故事，也讓人想起那首經典的歌曲《See You Again》。而這次，杜德偉則用自己的方式，全新詮釋出了屬於他自己的“See You Again”。
你以為杜德偉會如泣如訴，甚至情緒失控，但是他沒有。這不是因為杜德偉剋制和節制，而是到了一定的年齡，對於這樣的生離死別，往往會有別樣的表達。
《再見路易》當然是首傷感的歌，杜德偉對於友誼的款款深情，也表露無遺。只是對於他來講，他沒有選擇形式的悲哀，而是以一種剝洋蔥的方式，慢慢走入回憶的深處，將記憶裡那些溫暖、感人的友情片斷，既殘忍又必須的一一呈現。
過程非常痛苦，但這種痛苦的真實，一方面可以讓整首歌曲顯得入心入肺，另一方面也是用這樣一種徹底的方式，讓杜德偉的情緒可以盡情釋然，從而走出悲傷的泥沼，體驗到生命的另一重意義。
也可以說，《再見路易》和同型別歌曲最大的不同，就是它並沒有糾結在具體的哀傷和感懷中，由感傷開始、到感傷結束。《再見路易》甚至可以說是一首透過歌曲本身，達到另一重對生死理解層面的作品。杜德偉除了給好友“在世間騎遊”這幅最妥帖的音樂畫面，更用“回憶就是宇宙”，來表現生命的遼闊。而這裡的生命，不僅僅只是人活在世的生，更是一種永恆意義的生。
那就高階了。
作為一年之後再度發行的作品，《再見路易》這首作品無論在演唱和製作上，都有屬於杜德偉的鮮明Flow。
要知道出道至今，杜德偉一直是華語樂壇鮮明的存在。最初的他，洋氣、國際化，現在的他，依然走在時代的前列。雖然這幾年作品比起早年有所減產，但杜德偉對音樂的品質，卻一直都不將就，像這兩年推出的《抱緊處理》和《你在我的愛情裡》等作品，就都是領先於這個時代的優質作品。
在製作上，作為一首送別友人的歌曲，《再見路易》並沒有選擇那種縱情憂傷的方式，它甚至選擇了中快板的編曲，用節奏的律動，將記憶的畫面帶動，並因此呈現出生命的生動，更讓整首作品，充滿了那種不斷向前、永不停止的流動。
這種向前，正是杜德偉想要透過音樂，表達的更高層次對生命的理解。而以這樣一種方式來處理這種型別的歌曲，此前的你聽過多少，或者說聽過嗎？
而R&B加HipHop這樣的音樂風格，對於杜德偉來講，更是駕輕就熟，一定程度上，甚至保持了他音樂風格的完整性，讓最適合他的風格，體現出他最應該有的味道，那種聲音裡帶著金屬顆粒和磁性，並能和電流產生化學反應的味道。
就這首歌曲來講，杜德偉的聲音一開嗓，就是一個熟悉的老朋友，重新回到我們的面前開唱。就這首歌曲的意義來講，這個階段的杜德偉，則又用一種新的生命境界，賦予了作品以更豁達、遼闊的音樂外延，讓一首聽覺上現代前衛的編曲，同樣可以充滿生命最純粹的律動和永恆的光彩。
但雖然是聽一個老朋友唱歌，雖然杜德偉這個名字，對於華語樂壇的歌迷來講，就代表著一種情懷。但和很多同時代的老歌手相比，杜德偉和他的情懷，都不是過去時而是現在時。
情懷可以有，品質不能丟，像在《再見路易》這首作品裡，除了由杜德偉親自擔任監製之外，還由格萊美金牌音響師Chris Godbey負責混音，並在美國著名的Mastering Palace NYC進行後期縮混，也保證了整首作品國際化的質感，讓情懷以一種更專業的角度呈現，才是一個職業歌手應該有的態度。
作為新專輯《起來》的首支主打，《再見路易》的推出，也讓人對杜德偉的新專輯，多了更多的期待。
杜德偉的新歌《再見路易》，源自一個悲傷的故事，卻被化為一首好聽的歌曲。儘管音樂並非世間的良藥，無法解救生命的疾苦，但在必然的無奈和唏噓中，它卻又能夠多少化解一些痛苦，甚至會因此產生一些讓人溫暖的化學反應。
《再見路易》裡的路易，是一個人，也是一個普普通通的名字。這樣的名字，讓人想到了汪峰的《李建國》，李春波的《小芳》，Beyond的《阿博》，王傑的《安妮》，陳粒的《祝星》等等作品的那些人。他們看上去是寫某一個人，甚至還是一個某個具體的人，但這些歌手演唱出的，卻又都是高於個人的情感，甚至起到了為集體塑像的意義。
在這些歌曲裡，你們可以聽到平凡人的庸庸碌碌、生老病死、愛恨情仇，以及無法與時代對抗的命運。他們是歌手的私生活，卻因為共性的情感，成了彼此的共鳴與感同身受。
而《再見路易》這首歌曲，就是杜德偉獻給他已故友人路易的一首作品。一位前香港單車代表隊的成員，一個對大多數人來講默默無聞的名字，但對於杜德偉來講，卻是一段幾十年的友誼，一段小半輩子的知心陪伴。
路易，或許會讓你想起某個在你生命中，對你來講非常重要的人。路易的故事，也讓人想起那首經典的歌曲《See You Again》。而這次，杜德偉則用自己的方式，全新詮釋出了屬於他自己的“See You Again”。
你以為杜德偉會如泣如訴，甚至情緒失控，但是他沒有。這不是因為杜德偉剋制和節制，而是到了一定的年齡，對於這樣的生離死別，往往會有別樣的表達。
《再見路易》當然是首傷感的歌，杜德偉對於友誼的款款深情，也表露無遺。只是對於他來講，他沒有選擇形式的悲哀，而是以一種剝洋蔥的方式，慢慢走入回憶的深處，將記憶裡那些溫暖、感人的友情片斷，既殘忍又必須的一一呈現。
過程非常痛苦，但這種痛苦的真實，一方面可以讓整首歌曲顯得入心入肺，另一方面也是用這樣一種徹底的方式，讓杜德偉的情緒可以盡情釋然，從而走出悲傷的泥沼，體驗到生命的另一重意義。
也可以說，《再見路易》和同型別歌曲最大的不同，就是它並沒有糾結在具體的哀傷和感懷中，由感傷開始、到感傷結束。《再見路易》甚至可以說是一首透過歌曲本身，達到另一重對生死理解層面的作品。杜德偉除了給好友“在世間騎遊”這幅最妥帖的音樂畫面，更用“回憶就是宇宙”，來表現生命的遼闊。而這裡的生命，不僅僅只是人活在世的生，更是一種永恆意義的生。
那就高階了。
作為一年之後再度發行的作品，《再見路易》這首作品無論在演唱和製作上，都有屬於杜德偉的鮮明Flow。
要知道出道至今，杜德偉一直是華語樂壇鮮明的存在。最初的他，洋氣、國際化，現在的他，依然走在時代的前列。雖然這幾年作品比起早年有所減產，但杜德偉對音樂的品質，卻一直都不將就，像這兩年推出的《抱緊處理》和《你在我的愛情裡》等作品，就都是領先於這個時代的優質作品。
在製作上，作為一首送別友人的歌曲，《再見路易》並沒有選擇那種縱情憂傷的方式，它甚至選擇了中快板的編曲，用節奏的律動，將記憶的畫面帶動，並因此呈現出生命的生動，更讓整首作品，充滿了那種不斷向前、永不停止的流動。
這種向前，正是杜德偉想要透過音樂，表達的更高層次對生命的理解。而以這樣一種方式來處理這種型別的歌曲，此前的你聽過多少，或者說聽過嗎？
而R&B加HipHop這樣的音樂風格，對於杜德偉來講，更是駕輕就熟，一定程度上，甚至保持了他音樂風格的完整性，讓最適合他的風格，體現出他最應該有的味道，那種聲音裡帶著金屬顆粒和磁性，並能和電流產生化學反應的味道。
就這首歌曲來講，杜德偉的聲音一開嗓，就是一個熟悉的老朋友，重新回到我們的面前開唱。就這首歌曲的意義來講，這個階段的杜德偉，則又用一種新的生命境界，賦予了作品以更豁達、遼闊的音樂外延，讓一首聽覺上現代前衛的編曲，同樣可以充滿生命最純粹的律動和永恆的光彩。
但雖然是聽一個老朋友唱歌，雖然杜德偉這個名字，對於華語樂壇的歌迷來講，就代表著一種情懷。但和很多同時代的老歌手相比，杜德偉和他的情懷，都不是過去時而是現在時。
情懷可以有，品質不能丟，像在《再見路易》這首作品裡，除了由杜德偉親自擔任監製之外，還由格萊美金牌音響師Chris Godbey負責混音，並在美國著名的Mastering Palace NYC進行後期縮混，也保證了整首作品國際化的質感，讓情懷以一種更專業的角度呈現，才是一個職業歌手應該有的態度。
作為新專輯《起來》的首支主打，《再見路易》的推出，也讓人對杜德偉的新專輯，多了更多的期待。