以前的人呢！受中國傳統詩詞文化的影響，大多比較注重歌詞本身，透過詞句去感受歌曲本身的意境，所以以前的歌詞大都寫的像詩句散文之類。再加上以前的華人因為國情因素大多對音樂本身的修養並不會太高，所以就出現了大批辭藻豐富曲式單一的老歌。現代人呢，大多受教育程度比較高，再加上中西方文化大融合所以現代音樂人大多更注重曲目本身，所以現代歌曲曲式千變萬化，但因為傳統詩詞文化相對缺失，所以就出現了歌詞相對單一的情況！尼采說過，語言的盡頭音樂聲起，只要你覺得好聽，歌聲能觸動你的內心，詞語豐富不豐富又有什麼關係呢！畢竟文學跟音樂是兩個不同的範疇！

個人認為出現這種情況，主要還是基於以下幾個方面：

第一，以前的詞、曲作者比較注重意境之美，他們的詞大多會用帶有排比、對仗等文學手法來寫作，而作曲也相應地採用方整性樂句、樂段為主，從而使歌曲有重複的旋律卻不重複歌詞，這樣更能體現出詞與曲的統一性和節奏感。

第二，自從進入網際網路時代後，人們已經進入了快餐音樂時代。所有的歌詞創作都講究儘可能地快，導致詞作者們很少真正地能潛下心來去揣摩歌詞之意境。再加上歌詞的創作內容和表現手法、方式等也已經被挖掘得差不多了，從而導致一首歌可能只有一段歌詞，卻還反反覆覆地唱來唱去等現象的發生。

第三，也許現代人真的厭倦了以前創作方式的繁瑣，所以一切從簡，只用一段歌詞就搞定了。

好的歌詞都被以前人寫了，就像，好話都被別人搶說，他們就無話可說了。所以現在都沒有好聽的歌，現在人根本沒有什麼生活閱歷，沒有像以前人都是吃過苦，才能寫出好的作品出來，現在都沒有聽說誰寫出來的書好看，現在人很少去吃苦，體驗體驗生活。現在不是玩遊戲就是直播，沒有直播，就是在直播間裡看別人直播隨便一個直播間都是幾萬人，有的都是一百多萬人。沒有挫折，就難寫出好的作品，寫的都是一些皮毛，沒有深的體會。

個人觀點，出現這種情況因為很多方面，可以參考一下以下幾個大的方面：

第一，再過去，人們大多欣賞一首歌之前先看歌詞，看看歌詞是否有沒押韻，然後再聽歌的旋律，也就是歌詞大於旋律。

當然再過去的詞曲創作中，創作家們大多更加註重詞曲的意境美，從而會用到大量的修辭修飾。相比於過去，現代人就好表進入了快餐音樂，人們變得更加註重歌曲的旋律，而忽視了歌詞的意境美。

第二，這是時代的進步，這是東方音樂與西方音樂的完美融合。改革開放之前，中國的歌曲曲調單一，沒有新氣，但改革開放之後，西方音樂進入中國，並與東方音樂融合，從此是的歌曲和歌詞變得平衡，是的音樂更加精妙，這是音樂的一個大進步。

第三，現代人大多生活節奏快，人們習慣了快節奏的生活，所以對於一首歌，他們大多無暇思考這首歌的歌詞是否美妙，而是直接感受歌曲的旋律，只要旋律好聽，就喜歡它。

個人觀點，僅供參考。

以前的人呢！受中國傳統詩詞文化的影響，大多比較注重歌詞本身，透過詞句去感受歌曲本身的意境，所以以前的歌詞大都寫的像詩句散文之類。再加上以前的華人因為國情因素大多對音樂本身的修養並不會太高，所以就出現了大批辭藻豐富曲式單一的老歌。現代人呢，大多受教育程度比較高，再加上中西方文化大融合所以現代音樂人大多更注重曲目本身，所以現代歌曲曲式千變萬化，但因為傳統詩詞文化相對缺失，所以就出現了歌詞相對單一的情況！尼采說過，語言的盡頭音樂聲起，只要你覺得好聽，歌聲能觸動你的內心，詞語豐富不豐富又有什麼關係呢！畢竟文學跟音樂是兩個不同的範疇！

個人認為這與我能所處的環境有關，以往的生活閱歷豐富，而且社會體驗很多是真人真事。更叫容易觸發人們的深處情感。提現的內容更復雜，反觀現在的快節奏的生活人們生活方式等有所不同，對音樂的需求也有了更多方面的要求，也就促進更多不同的音樂，也"簡化”了音樂。

以前真正愛創作音樂的人很多，可以表現在最初歌手不被受尊重這方面上，而仍然有很多人專心創作音樂；當然現在愛創作音樂的人也很多，但一方面在於現在做音樂可能一不小心就成名，另一方面侷限於歌詞的庸俗，曲調旋律的不協調，過於注重技巧而忽視了某些方面。以前創作一首歌花費的時間好長，這就影響所賺的利潤，而如今我不知創作一首歌花了多少時間，但我知道一首歌儘管不是很好但會因為某個歌手某個緋聞某個特意的打造而火。以前大部分粉絲很理智，不是因為人而愛歌而是因為歌而欣賞人，當下好像恰恰相反，這就導致某個歌手火了就趕快趁熱打鐵，快快賺快錢而不管不顧歌的質量。以前很多港臺很火的歌有都是翻唱日本的，但是也買了版權改編作詞 以前的歌好聽也有日本的一部分功勞。因為搓手可得，歌也火，也易造成那些有才能的有創造力的音樂人而不受重視，而導致人才的流失。而潛移默化影響當下的歌曲創作。 歌詞是一首歌的靈魂，就譬如說林夕填過的詞，舉幾個例子，千千闕歌:當某天，雨點輕巧你窗，當風聲吹亂你構想，可否抽空想這張舊模樣！再譬如王菲的曖昧:你的衣裳今天我在穿和，未留住你，卻仍然溫暖！還有林子祥的千億個夜晚:誰願會看憂鬱的眼，舊事無法平淡，偏偏要裝作平淡，憑著忘記將他沖淡，但是易說難辦，歲月已印在眉間！這些歌詞就是一個場景，一個片段，代表了我們人生的某一刻，永生難忘！ 現在不同於上個世紀，創作環境的不同，社會風氣的浮躁，都在很大一方面制約了音樂的良好發展方向。有些音樂為了迎合市場粗俗爛制的創作也不足為奇，可見音樂在日漸成熟的同時也越來越商業化，丟失了其藝術的靈魂。 以前的歌手唱功必須得上的了臺階 不然沒機會出道去聽聽羅文林子祥的現場清唱版就知道了