寫字不是書法。那是《寫字匠》。所謂書法。它包含:《氣、神、骨、肉、內功》等因素在內。具有一定的藝術欣賞力。方叫《書法》。

不然往往有些人光寫，就是寫不會。見不得太陽，更見不得專家評定呢。

一一一墨人:鄭老，見解。

你提的這個問題是書法愛好者最容易混淆的問題。我們平時說的”書法”實際上是指的“書法藝術”。我們按照嚴格的筆法臨帖，臨的是別人的“書法藝術”。筆法也是人家的筆法，對臨寫者而言，那不是自己的東西，這種臨寫可以叫“寫字”。不論你練得多麼純熟，多麼逼真，因為它不是你的創造，沒有你的靈魂，其意義只能是屬於”寫字”的範疇。書法必須有“法”，但對於書法家而言這種法必須是自己的法。館閣體之所以不入書法之林，是因為它沒有自己的個性，是其他書家的影子，只能作為實用字來看或作為實用體來用。

館閣體肯定是書法，而且是非常“標準”的書法。從書法藝術角度而言，館閣體“亦正亦邪、功過參半”。

館閣體衍生於明清兩代計程車子科舉考場，因其規律制式、易於識讀、形體優美，一度極其風行。明朝稱為“臺閣體”，清人謂之“館閣體”，最鮮明突出的特點就是黑亮、方正、制式、規矩。

館閣體的形成，“一沈三楊”發揮了重要作用。大明朝永樂年間的翰林院侍講學士沈度，可以追溯為館閣體鼻祖，其書工俊妍美，大受明成祖朱棣的賞識，遂名震朝野，片紙千金，天下讀書人無不爭相仿效。遂後，楊士奇、楊榮和楊溥先後執掌翰林院和文淵閣，大量書寫制誥碑版，均以工整流美為上，世稱“博大昌明之體”。到了大清朝，乾隆皇帝極力推崇趙孟頫董其昌，以致館閣之風更甚，天下舉子無不以書寫“館閣體”為榮為傲。

“凡事須有度”，館閣體雖然頗具氣象工俊妍美，但難免過於僵化而流俗，其後果就造成書法藝術的千篇一律、千人一面。沈括《夢溪筆談》有云：“三館楷書，不可不謂不精不麗，求一筆是也。”清人洪亮吉在《江北詩話》一書亦言：“今楷書之勻圓豐滿者，謂之‘館閣體’，類皆千手雷同。”周星蓮在《臨池管見》中言詞更為犀利：“自帖括之習成，字法遂別為一體，土龍木偶，毫無意趣”。

館閣體本身就是科舉考試的產物，是讀書人爭取“卷面分”使然，本身的藝術性層次站位就十分之低。尤其是明代，人人皆書行楷，尊楷書妍美靈秀，不屑取法乎上，歡至篆書、隸書、八分書幾成絕跡。就像古代的“八股文”一樣，會衝擊並扼殺書法的多元性，也必然對書法藝術會造成系統而深遠的傷害。

抱庸妄談。

是的，不然我們管它叫什麼呢？

館閣體本身也是從唐楷從趙體逐漸脫化而來，目的就是作為標準的官方文書和科舉應試的字樣。有些人認為館閣體不是書法，因為太統一太工整缺乏變化，而書法要表達情感展現風格。那麼我們仔細想想，標準化、整齊化一不也是一種風格嗎？不也是一種情緒表達嗎？

從楷書的歷史演變發展來看，一個方向趨於標準、規範，另一個方向是繼續保持風格化、個性化。標準規範的楷書今天有田楷，可以說主要脫胎於歐楷。而個性化的楷書依然停留在唐楷，並不再有新的大家名貼產生，為什麼呢？一千多年不動地。

楷不藏拙，發展到館閣體是大方向，把這種標準書法作為基礎，真正在行書和草書上下點功夫才是書法正道，畢竟行草書才是主戰場。

如果說寫字就是書法，那麼館閣體不就是標準的書法嗎?是的，館閣體是有法之書法，即使印刷體也是書法的藝術，它們都法度森嚴，書寫時絕對不容許減劃欠點，字型不許歪歪鈄鈄，整齊、劃一、端正、僵硬、嚴肅是館閣體所追求的型體，是書法的另一類境界，也是一種書法美，是書法之藝術。館閣體才是草根書法，是萬萬生靈之保護神。假設沒了館閣體，你我他真不知道如何活下去。無法之書法，是追求靈性的表達，創造性地擺脫"有法"的束縛，書寫者運用筆法的變化來渲洩情緒的"心畫"，這種"無法的書法"，在不違背漢字型體辨知的"公序良俗"，也是另一類書法藝術，卻是少數人的藝術，很有"得一知己足兮"的偉大情懷。

官閣體是明清高考的專用體。黑，亮，狀如運算元，排列整齊劃一。近現代評家多說不好，沒濃淡變化，沒幹溼變化，沒筆鋒變化等等。