西方的音樂體系從根上與我們不同，尤其是大眾的那些玩意，嘈雜、無序，其實是野性和獸性的釋放，傷身之道。

我們的東西是內斂，是修復，是調理。

我也並不是說西方就沒有好音樂。但是，底層民眾喜歡的東西，大部分都是不咋地的，難登大雅之堂也。

提高鑑賞素質，很關鍵。

其實很多絃樂器的祖先都是波斯樂器，包括小提琴的祖先，還有很多撥絃樂器在阿拉伯世界擴張的時候被帶到西歐和東亞，衍生出現在我們熟悉的曼陀鈴系列、魯特琴系列（吉他勉強也算）等等。阿拉伯一直作為貿易的中轉，持續輸出自己的樂器。此外阿拉伯世界還有豐富的打擊樂、管樂。嗩吶據說也是源於波斯。我玩絃樂比較多，也有一些打擊樂，阿拉伯系的絃樂器非常講究共鳴，經常有大量的共鳴弦給樂器提供豐富的混響效果和泛音。在中國，維吾爾族樂器可以說很好的繼承了這一點。樂器入門難度不算太大，難的是要玩轉調式變化和節奏變化。

東亞系的特點是非實音的音色豐富，也就是那些氣聲、摩擦聲、泛音會顯得非常重要。舉例馬頭琴，和其他弓弦樂器相比，嘶嘶宣告顯更大，使用泛音的地方非常多，很多曲子甚至全部使用泛音。再舉例蕭，蕭的氣聲有時候比吹出來的音還重要，所有韻味都在這氣息中。所以東亞系的樂器入門難度就相對較高，進階更是靠對音色的感悟而不僅是理性。但是樂理層面相對簡單。

西歐系主要是文藝復興後逐漸成熟的和聲體系直接影響出來的。吉他、鋼琴、提琴組、管樂隊等，不管是獨奏還是合奏，和聲都是必不可少的。所以可以獨奏兩個聲部或以上的樂器就非常受推崇，比如魯特琴、吉他、鋼琴、大鍵琴、管風琴等等。西歐系樂器在發聲的層面上會對新手非常友好，但是複雜的和聲知識和相應的多聲部演奏技法使其在進階的時候有較大難度。

總結一下就是，東亞系樂器以自然為美，音律固然重要，但與自然融為一體才是目標。阿拉伯系樂器以人為的設計親近神，無論音律還是音色，都追求超越世俗。西歐系樂器以精密複雜的和聲建築，構造一個音樂的宮殿，容納所有靈魂。

當然我接觸過的樂器有限，這些感悟不免有些以偏概全。除了一些樂器的地理位置和所屬派系不一致（可能是跨文化的傳承和民族遷徙導致，也可能是我孤陋寡聞），還有一些情況。比如印第安音樂是非常典型的東亞系，這個很容易聽出來。然後非洲音樂沒有歸在上述類別裡，可能需要另起一文研究。拉丁音樂是後期的融合，所以也沒有討論。

綜上所述，從樂器的發展來看確實與中西文化的差異和歷史原因是緊密相連的。隨著中國改革開放大門的開啟，加上音樂無國界的理念深入人心，現在更多的西洋音樂及樂器在中國大受歡迎，中國是西洋樂器龐大市場，而中國的古典樂器也走出國門，在世界上也佔一席地位。

中西文化最大區別在於有我無我有為無為，無我無為不敢為天下先是中華文化的基本格調，也是我們價值觀的基礎。而西學是唯我唯利的，這也是近現代西方文化全方位碾壓中華文化的本質原因。黑格爾是如下定義善的:就是那些天賦和才能的東西，而我們體認的善就大不同，我們的善是口碑或待人處事的能力而不是才能和創造力。這是根性的不同，不是是非問題，也難以用是非考量。看看齊白石的畫作和畢加索作品的對比，就明白了中西文化的差異的本質。

這兩幅作品的差別很明顯，一個是對自然的真切表達活靈活現，一個是對自然的抽象誇張及自我解析和意志。中西文化的差異即在於此，我們是自然及生機生生不息，他們是自我信心和解構重建。這涉及到人類文化的各個方面，包括樂器等諸方面比如文字音樂繪畫影視等等。

從中西方樂器(也包括繪畫和建築)發展中明顯折射出西方的文藝復興和工業革命並沒有發生在我們漢族文化程序中也就是我們漢族的致命傷，如果再錯過第四次工業革命，後果不堪設想。

中國古代的的樂器有象徵意義，比如伯叔牙的琴。

此琴乃伏羲氏所琢，見五星之精，飛墜梧桐，鳳皇來儀。鳳乃百鳥之王，非竹實不食，非梧桐不棲，非醴泉不飲。伏羲氏知梧桐乃樹中之良材，奪造化之精氣，堪為雅樂，令人伐之。其樹高三丈三尺，按三十三天之數，截為三段，分天、地、人三才。

等等……

西方的樂器傻大三粗，竟有人研究用蒸汽機給教堂的管風琴送風——這得幾級風啊。

西方樂器的名稱也顯得沒文化，同樣是銅管，大個的就叫大號，迷你的就叫小號，圓形的就叫圓號，加長版就叫長號。好在嗩吶沒被西方命名，叫個細號多不文藝。

西方是工業思維，喜歡金屬。鋼琴明明主要是木頭做的，偏偏叫鋼琴，真正的鋼琴是《鋼的琴》裡下崗工人焊的那架琴，沒辦法只能取名鋼的琴以示區別。

中國是農業文明，西方的管絃對應的絲竹，樂器也以名貴竹木為材料，這有一個好處，即使不吹不彈，還可以盤它，還可以包漿，變成文玩。西方樂器大多數盤不動。

從鈸的樣子看，它可能是東西方同宗同源的樂件，被岳雲鵬說成救火用的銅草帽，險些變成木本樂器。