《鵝》
駱賓王
鵝，鵝，鵝，
曲項向天歌。
白毛浮綠水，
紅掌撥清波。
詩歌長期以來被人說得玄而又玄，給人的感覺是，非天才、大才、“仙、聖”之流，不足以寫詩，讓多數人對詩歌有望而生畏之感，這實在是一個大誤區。
《鵝》詩不過是駱賓王七歲時的即興之作，每句話都明白淺顯，卻是一首華人耳熟能詳的好詩。本人認為，對待詩歌的正確態度，恐怕第一就是不能把詩放到神壇上去。從這個意義上說，詩並不一定是陽春白雪，而往往是下里巴人。
一、詩如人生——寫意而不是寫實
我們對自己的人生審美，往往希望是寫意的，而不是寫實的。對詩歌的審美也一樣。
不可否認，詩有特定的語言的，即詩的語言。詩的語言並不一定是生澀的怪癖的語言，而往往是樸素的語言。不過，“我操”這種話雖然很白，但不能入詩，“吭唷吭唷”的聲音雖有樂感，卻不能入詩，因為它們都不是詩的語言。
詩有特定的意象（詩歌情與理的外化物），特定的意象才能夠成特定的詩意。“燕京啤酒大鐵杯”當然沒有“葡萄美酒夜光杯”有詩意，因為寫意的意象當然不同於寫實的意象。
二、詩如畫——場景是優美的
意與境往往在詩歌中構成一幅優美的、有點仙氣的、縹緲於人間的東西。《鵝》詩採用的是最簡單的白描手法，畫出一幅繪聲繪色的“春鵝戲水圖”：
色：白（毛）、綠（水）、紅（掌）、（清）波——色調清純雅緻，形成一種獨特的品味與意趣，畫面淨而不白；
形：曲（項）、（波）紋，曲線簡單卻優美；
行：“撥”是一個傳神的細節，它打破了畫面的靜，靜中生動畫面就活了，讓人讀出了一種悠然自得的生活的外表下的內在進取精神與張力，畫面閒而不凝；
響：一個“歌”字，打破了畫面的寂靜，畫面靜而不寂；
三、詩如樂——韻律和諧統一
古詩常常入樂，文字的齊整、押韻與平仄，因不同的歌體而會有不同的要求。《鵝》詩在樂感方面有天成之趣，“鵝，鵝，鵝”3個字為什麼不寫成“鵝，鵝，鵝，鵝，鵝”5個字？為什麼不改寫成“水面一群鵝”？值得細細體會。
四、詩如酒——說不清的味道
詩以及詩人，往往與“畫、樂、酒”這3樣東西有著很深的淵源。這並不是偶然的。詩言情，詩歌中往往蘊含著像酒一樣、或淡或烈、味道相當複雜與雋永的情感。
詩歌是主觀的東西，是感時花濺淚恨別鳥驚心，而不是看到花上有水滴之後再來感動得不行，之後再關上門來寫詩。《鵝》詩絕不是看到鵝在水中游之後的雕琢之作。寫這首詩時，駱賓王一定是先有一種很高興、與詩歌意境契合的心境。詩動於情，情有所動時才下筆，顯得得妙若天成，毫無苦攆之態。
正因為詩歌中蘊含著複雜的情感，所以對於一首詩歌，我們往往不能說讀懂了它，而只能說是體會了其中百味中的哪一味。對同一首詩，不同的人往往能讀出不同的味道來，讀出不同的快感來。
也正因為如此，我們無法對“好詩”定一個客觀標準，正如同無法對所謂的“美人”定一個標準一樣，雖然說美人的確要具備一定的條件才能稱之為美，但“美人”往往是一種主觀的東西，是一種隨時代變化的東西。詩歌也一樣。
五、“意、象、畫、樂、味”共同構成了詩歌的靈魂——境
通常所說的詩境，往往是由上文所說的“意、象、畫、樂、味”5大要素綜合而成。
當然，在有些詩歌中，與情對應的“理”也往往入境。最著名的詩歌，要數裴多斐的“生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋”——通篇都在說理。不過，這首詩之所以很有名，本人認為，是因為它把“生命、愛情與自由”這人生與詩歌的三大主題的關係，說得比較到位，從而獲得了較多的共鳴。
“理”入境的情況在唐詩中少見，但在宋詩中卻頗多。不過本人認為，“理”入境雖然也可以寫好詩，但是它與詩歌多多少少有點距離。“理”入境雖可以錦上添花，但不能算一大要素。
“境”是一個較複雜的構成體。是否有“詩境”是一種綜合判斷。天鵝浮水圖有詩境，但小雞啄米圖就沒有詩境，因為小雞啄米圖太實，不寫意，沒有畫的美感。現在絕大多數人都不寫詩，往往可能也都是忙著“啄米”去了。不過，等到吃飽了的那一天，終究會覺得“啄米”無趣的。
《鵝》詩白描生動是的詩境，不過那首著名和打油詩“江山一籠統，井眼一窟窿，黑狗一身白，白狗一身腫”白描的卻不是詩境。現在的人會說它很“雷”，主要原因是這首打油詩沒有情感。
總之，一首好詩，一定要有統一的情、境、意，且能以儘量少的限定帶來儘量多的味道、張力與感染力。（草稿）
《鵝》
駱賓王
鵝，鵝，鵝，
曲項向天歌。
白毛浮綠水，
紅掌撥清波。
詩歌長期以來被人說得玄而又玄，給人的感覺是，非天才、大才、“仙、聖”之流，不足以寫詩，讓多數人對詩歌有望而生畏之感，這實在是一個大誤區。
《鵝》詩不過是駱賓王七歲時的即興之作，每句話都明白淺顯，卻是一首華人耳熟能詳的好詩。本人認為，對待詩歌的正確態度，恐怕第一就是不能把詩放到神壇上去。從這個意義上說，詩並不一定是陽春白雪，而往往是下里巴人。
一、詩如人生——寫意而不是寫實
我們對自己的人生審美，往往希望是寫意的，而不是寫實的。對詩歌的審美也一樣。
不可否認，詩有特定的語言的，即詩的語言。詩的語言並不一定是生澀的怪癖的語言，而往往是樸素的語言。不過，“我操”這種話雖然很白，但不能入詩，“吭唷吭唷”的聲音雖有樂感，卻不能入詩，因為它們都不是詩的語言。
詩有特定的意象（詩歌情與理的外化物），特定的意象才能夠成特定的詩意。“燕京啤酒大鐵杯”當然沒有“葡萄美酒夜光杯”有詩意，因為寫意的意象當然不同於寫實的意象。
二、詩如畫——場景是優美的
意與境往往在詩歌中構成一幅優美的、有點仙氣的、縹緲於人間的東西。《鵝》詩採用的是最簡單的白描手法，畫出一幅繪聲繪色的“春鵝戲水圖”：
色：白（毛）、綠（水）、紅（掌）、（清）波——色調清純雅緻，形成一種獨特的品味與意趣，畫面淨而不白；
形：曲（項）、（波）紋，曲線簡單卻優美；
行：“撥”是一個傳神的細節，它打破了畫面的靜，靜中生動畫面就活了，讓人讀出了一種悠然自得的生活的外表下的內在進取精神與張力，畫面閒而不凝；
響：一個“歌”字，打破了畫面的寂靜，畫面靜而不寂；
三、詩如樂——韻律和諧統一
古詩常常入樂，文字的齊整、押韻與平仄，因不同的歌體而會有不同的要求。《鵝》詩在樂感方面有天成之趣，“鵝，鵝，鵝”3個字為什麼不寫成“鵝，鵝，鵝，鵝，鵝”5個字？為什麼不改寫成“水面一群鵝”？值得細細體會。
四、詩如酒——說不清的味道
詩以及詩人，往往與“畫、樂、酒”這3樣東西有著很深的淵源。這並不是偶然的。詩言情，詩歌中往往蘊含著像酒一樣、或淡或烈、味道相當複雜與雋永的情感。
詩歌是主觀的東西，是感時花濺淚恨別鳥驚心，而不是看到花上有水滴之後再來感動得不行，之後再關上門來寫詩。《鵝》詩絕不是看到鵝在水中游之後的雕琢之作。寫這首詩時，駱賓王一定是先有一種很高興、與詩歌意境契合的心境。詩動於情，情有所動時才下筆，顯得得妙若天成，毫無苦攆之態。
正因為詩歌中蘊含著複雜的情感，所以對於一首詩歌，我們往往不能說讀懂了它，而只能說是體會了其中百味中的哪一味。對同一首詩，不同的人往往能讀出不同的味道來，讀出不同的快感來。
也正因為如此，我們無法對“好詩”定一個客觀標準，正如同無法對所謂的“美人”定一個標準一樣，雖然說美人的確要具備一定的條件才能稱之為美，但“美人”往往是一種主觀的東西，是一種隨時代變化的東西。詩歌也一樣。
五、“意、象、畫、樂、味”共同構成了詩歌的靈魂——境
通常所說的詩境，往往是由上文所說的“意、象、畫、樂、味”5大要素綜合而成。
當然，在有些詩歌中，與情對應的“理”也往往入境。最著名的詩歌，要數裴多斐的“生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋”——通篇都在說理。不過，這首詩之所以很有名，本人認為，是因為它把“生命、愛情與自由”這人生與詩歌的三大主題的關係，說得比較到位，從而獲得了較多的共鳴。
“理”入境的情況在唐詩中少見，但在宋詩中卻頗多。不過本人認為，“理”入境雖然也可以寫好詩，但是它與詩歌多多少少有點距離。“理”入境雖可以錦上添花，但不能算一大要素。
“境”是一個較複雜的構成體。是否有“詩境”是一種綜合判斷。天鵝浮水圖有詩境，但小雞啄米圖就沒有詩境，因為小雞啄米圖太實，不寫意，沒有畫的美感。現在絕大多數人都不寫詩，往往可能也都是忙著“啄米”去了。不過，等到吃飽了的那一天，終究會覺得“啄米”無趣的。
《鵝》詩白描生動是的詩境，不過那首著名和打油詩“江山一籠統，井眼一窟窿，黑狗一身白，白狗一身腫”白描的卻不是詩境。現在的人會說它很“雷”，主要原因是這首打油詩沒有情感。
總之，一首好詩，一定要有統一的情、境、意，且能以儘量少的限定帶來儘量多的味道、張力與感染力。（草稿）