最近有朋友問我，魏晉南北朝時期是對流式的雙向式的民族融合的體現，你怎麼看待這個結論？
我認為這個結論其實觀察的還是比較準確的，因為魏晉南北朝時期是一個非常特殊的時期，我們知道這個時期出了很多比較小政權，但是因為他們的政權比較小，所以更迭也比較快，尤其是北方，隨著少數民族入侵中原，大量的戰爭以及軍閥割據就沒有辦法避免。今天這個部落來到這裡建立了一個王朝，過了沒幾天，另外一個部落就在另外一個地方建立了新的王朝，各個民族的文化在這一時期開始碰撞與交流，尤其是隨著印度的佛教傳入，中國文化在自身的民族性上，以及在吸收外來文化的特質上達到了空間頂峰的狀態，呈現出了多樣化的趨勢。
我們看這一時期的藝術，他和秦朝以及漢朝的藝術是完全不同的，秦朝和漢朝是崇尚簡約唯美，但是到了魏晉南北朝時期，不僅有簡約風格的藝術，而且出現了華美雍容色彩豔麗，富有裝飾意味以及奢華氣息的貴族藝術，這些藝術可能是我們本身民族自己就帶有的一些因素，但是更多的是來自於外部和西域，以及佛教的影響。
我們可以從繪畫這個角度來看待這一個問題，魏晉南北朝繼承和發揚了漢代時期的繪畫藝術呈現出了豐富多彩的面貌，出現了很多專業的畫家，所謂的專業畫家，實際上就是以畫畫為生的一些人，他們專門是賣畫、以繪畫技能為自己的生存技巧，這一時期，繪畫呈現出了極度繁盛的局面，出現了很多著名的人才，比如說三國時期東吳的曹不興，他是中國歷史上記載的第一位有名有姓的畫家，自從他之後又出現了顧愷之，張僧繇，陸探微等著名的畫家，他們的繪畫對後世產生了非常大的影響，並且這幾位畫家之間還有比較明確的師生關係，也就是說，他們的風格在某種程度上是前後繼承的關係。
除了我們能夠看到的貴族文人的繪畫，我們還可以看到許多民間的藝術，比如說嘉峪墓室畫、司馬金龍墓漆屏畫，鄧縣彩色畫像磚等具有成熟技巧的作品。
但是值得注意的是，這些雖然說是屬於民間的藝術活動，但是它們大部分出現在貴族乃至於帝王的陵墓之中，他們是民間手工藝者的工藝水平的代表，但是反映的確是貴族和上層社會的意識，他們是為社會上層服務，並非僅僅是為了滿足民間的需要而產生的，這是值得注意的。
和漢代有明顯的不同，魏晉南北朝時期的美術作品作為藝術創作，他一方面仍然承擔著社會倫理教化的作用，另外一方面，又讓人感受到了藝術上的享受，尤其是它所帶來的藝術美他她的情感的感染力，這一時期藝術品就從以前的教化性的工具轉化成了獨立的作為能夠感染人情感和審美作用的藝術品。
這一時期的繪畫題材明顯的表露出了畫家對於當代生活的興趣，能夠佐證這一點的是當時人物肖像化的流行，比如說顧愷之的繪畫，其主要的成就就在於人物畫上，他對於人物畫的理論和他的人物畫對於後世有非常大的影響，他在畫論中提出以形寫神等藝術主張顯露出了這一時期肖像畫的藝術成就，實際上就是士大夫階層要求自我表現的一種反應，他們不再淪為社會政治的附庸而成為了當時社會的主體和國家的主人，因此心態上有著明顯的變化。
魏晉南北朝時各個小政權的統治者換來換去，但是唯一不變的，唯一握有權利和永恆的就是這些大夫貴族家庭，他們是世代為官的，不管是哪個人做皇帝，不管是哪些人統治了這塊地方，他們都還是會運用前朝的一些舊臣，所以這些施大夫和貴族家庭是在某種程度上比所謂的短暫的統治者的權利還要大。
明白了這一點之後，我們再看魏晉南北朝時期的藝術，就可以非常鮮明地體會到他的一種貴族氣質和他的貴族範兒，為什麼會產生了。
這一時期的繪畫形式多以長卷為主，不僅表現在洛神賦圖等傳世的作品中，而且在民間的藝術，比如說孝子棺石刻畫，竹林七賢甚至鄧縣彩色畫像磚中也採用了這類形式，構圖技巧有了明顯的提高，此時期繪畫的面貌呈現出了多樣化的趨勢，所表現的人物在內在的氣質，性格上都有著明顯的區別，在筆法上出現了，疏鬆的筆法和稠密的筆法兩種風格，比如顧愷之和陸探微的筆跡周密的密體。
在形象創作上陸探微創作的秀骨清象概括了同時代社會的名流型別，這一社會名流型別深刻的反映出了當時魏晉南北朝時期貴族名士的氣質，他們身上帶有了一種貴族氣，而這種貴族氣，在很大程度上就是崇尚玄學的風氣，不談實際，虛空飄渺。
當然，這一時期，繪畫上與西方的交往和擴大，也促進了繪畫藝術的發展中原文化和少數民族以及外來文化的交流，豐富了中國畫傳統技法的表現，對於後代甚至是唐朝的繪畫新面貌有較大的影響。
除了在繪畫技法上繪畫的筆法上以及繪畫的題材上有著明顯的提高和進步，對於繪畫的理論總結，對於繪畫理論的研究也是這一時期比較重要的方面，魏晉時期的人們，因為九品中正制的選人用人制度如何去品評人物，如何去看待人物，成為了一個非常重要的事情，而當時的人就非常喜歡去談論一個貴族他應該有的風格和氣度，比如說《世說新語》中就記載了當時貴族世人的言語和行為，這種品評人物的風氣延續到了藝術創作過程中，就成為了研究如何去表現和總結人物繪畫在繪畫技法上應該有的表現和技巧，這一時期，繪畫理論的代表人物有顧愷之和謝赫等人，他們都非常注重氣韻，注重表現人物的精神氣質，外貌風格，內在的心理特徵，他們認為人物應該傳神寫照，而傳神寫照是他們理論中的精華，他們既是既定時代的產物也對整個封建社會的繪畫產生了深遠的影響。
在繪畫上，除了人物畫有所發展之外，魏晉南北朝時期的山水畫和花鳥畫處在萌芽階段，也有了一定的發展，從文獻的著錄中就可以瞭解到，有單純的描繪花鳥作品和專工的畫家。山水畫在這一時期尚未獨立，仍然附屬於人物畫作為背景而出現。
魏晉南北朝時期的繪畫奠定了唐代繪畫的基本樣貌，對為後世的繪畫的藝術風格做出了有益的探索。
最近有朋友問我，魏晉南北朝時期是對流式的雙向式的民族融合的體現，你怎麼看待這個結論？
我認為這個結論其實觀察的還是比較準確的，因為魏晉南北朝時期是一個非常特殊的時期，我們知道這個時期出了很多比較小政權，但是因為他們的政權比較小，所以更迭也比較快，尤其是北方，隨著少數民族入侵中原，大量的戰爭以及軍閥割據就沒有辦法避免。今天這個部落來到這裡建立了一個王朝，過了沒幾天，另外一個部落就在另外一個地方建立了新的王朝，各個民族的文化在這一時期開始碰撞與交流，尤其是隨著印度的佛教傳入，中國文化在自身的民族性上，以及在吸收外來文化的特質上達到了空間頂峰的狀態，呈現出了多樣化的趨勢。
我們看這一時期的藝術，他和秦朝以及漢朝的藝術是完全不同的，秦朝和漢朝是崇尚簡約唯美，但是到了魏晉南北朝時期，不僅有簡約風格的藝術，而且出現了華美雍容色彩豔麗，富有裝飾意味以及奢華氣息的貴族藝術，這些藝術可能是我們本身民族自己就帶有的一些因素，但是更多的是來自於外部和西域，以及佛教的影響。
我們可以從繪畫這個角度來看待這一個問題，魏晉南北朝繼承和發揚了漢代時期的繪畫藝術呈現出了豐富多彩的面貌，出現了很多專業的畫家，所謂的專業畫家，實際上就是以畫畫為生的一些人，他們專門是賣畫、以繪畫技能為自己的生存技巧，這一時期，繪畫呈現出了極度繁盛的局面，出現了很多著名的人才，比如說三國時期東吳的曹不興，他是中國歷史上記載的第一位有名有姓的畫家，自從他之後又出現了顧愷之，張僧繇，陸探微等著名的畫家，他們的繪畫對後世產生了非常大的影響，並且這幾位畫家之間還有比較明確的師生關係，也就是說，他們的風格在某種程度上是前後繼承的關係。
除了我們能夠看到的貴族文人的繪畫，我們還可以看到許多民間的藝術，比如說嘉峪墓室畫、司馬金龍墓漆屏畫，鄧縣彩色畫像磚等具有成熟技巧的作品。
但是值得注意的是，這些雖然說是屬於民間的藝術活動，但是它們大部分出現在貴族乃至於帝王的陵墓之中，他們是民間手工藝者的工藝水平的代表，但是反映的確是貴族和上層社會的意識，他們是為社會上層服務，並非僅僅是為了滿足民間的需要而產生的，這是值得注意的。
和漢代有明顯的不同，魏晉南北朝時期的美術作品作為藝術創作，他一方面仍然承擔著社會倫理教化的作用，另外一方面，又讓人感受到了藝術上的享受，尤其是它所帶來的藝術美他她的情感的感染力，這一時期藝術品就從以前的教化性的工具轉化成了獨立的作為能夠感染人情感和審美作用的藝術品。
這一時期的繪畫題材明顯的表露出了畫家對於當代生活的興趣，能夠佐證這一點的是當時人物肖像化的流行，比如說顧愷之的繪畫，其主要的成就就在於人物畫上，他對於人物畫的理論和他的人物畫對於後世有非常大的影響，他在畫論中提出以形寫神等藝術主張顯露出了這一時期肖像畫的藝術成就，實際上就是士大夫階層要求自我表現的一種反應，他們不再淪為社會政治的附庸而成為了當時社會的主體和國家的主人，因此心態上有著明顯的變化。
魏晉南北朝時各個小政權的統治者換來換去，但是唯一不變的，唯一握有權利和永恆的就是這些大夫貴族家庭，他們是世代為官的，不管是哪個人做皇帝，不管是哪些人統治了這塊地方，他們都還是會運用前朝的一些舊臣，所以這些施大夫和貴族家庭是在某種程度上比所謂的短暫的統治者的權利還要大。
明白了這一點之後，我們再看魏晉南北朝時期的藝術，就可以非常鮮明地體會到他的一種貴族氣質和他的貴族範兒，為什麼會產生了。
這一時期的繪畫形式多以長卷為主，不僅表現在洛神賦圖等傳世的作品中，而且在民間的藝術，比如說孝子棺石刻畫，竹林七賢甚至鄧縣彩色畫像磚中也採用了這類形式，構圖技巧有了明顯的提高，此時期繪畫的面貌呈現出了多樣化的趨勢，所表現的人物在內在的氣質，性格上都有著明顯的區別，在筆法上出現了，疏鬆的筆法和稠密的筆法兩種風格，比如顧愷之和陸探微的筆跡周密的密體。
在形象創作上陸探微創作的秀骨清象概括了同時代社會的名流型別，這一社會名流型別深刻的反映出了當時魏晉南北朝時期貴族名士的氣質，他們身上帶有了一種貴族氣，而這種貴族氣，在很大程度上就是崇尚玄學的風氣，不談實際，虛空飄渺。
當然，這一時期，繪畫上與西方的交往和擴大，也促進了繪畫藝術的發展中原文化和少數民族以及外來文化的交流，豐富了中國畫傳統技法的表現，對於後代甚至是唐朝的繪畫新面貌有較大的影響。
除了在繪畫技法上繪畫的筆法上以及繪畫的題材上有著明顯的提高和進步，對於繪畫的理論總結，對於繪畫理論的研究也是這一時期比較重要的方面，魏晉時期的人們，因為九品中正制的選人用人制度如何去品評人物，如何去看待人物，成為了一個非常重要的事情，而當時的人就非常喜歡去談論一個貴族他應該有的風格和氣度，比如說《世說新語》中就記載了當時貴族世人的言語和行為，這種品評人物的風氣延續到了藝術創作過程中，就成為了研究如何去表現和總結人物繪畫在繪畫技法上應該有的表現和技巧，這一時期，繪畫理論的代表人物有顧愷之和謝赫等人，他們都非常注重氣韻，注重表現人物的精神氣質，外貌風格，內在的心理特徵，他們認為人物應該傳神寫照，而傳神寫照是他們理論中的精華，他們既是既定時代的產物也對整個封建社會的繪畫產生了深遠的影響。
在繪畫上，除了人物畫有所發展之外，魏晉南北朝時期的山水畫和花鳥畫處在萌芽階段，也有了一定的發展，從文獻的著錄中就可以瞭解到，有單純的描繪花鳥作品和專工的畫家。山水畫在這一時期尚未獨立，仍然附屬於人物畫作為背景而出現。
魏晉南北朝時期的繪畫奠定了唐代繪畫的基本樣貌，對為後世的繪畫的藝術風格做出了有益的探索。