是一種由活動照相術結合幻燈放映發展起來的現代藝術。它發明於19世紀末，當時電影只是對生活的一種簡單模仿，是無聲的。20世紀20年代開始出現有聲電影，以後又出現了彩色電影。中國的電影開始於1913年。在電影的初級階段，只是對生活的機械複製，後來過渡到按某些人的思路來拍攝，電影劇本應運而生，成為一種新的文學樣式。電影中的很多技術應用了很多現代科技的新興技術。譬如說電腦特技，從70年代開始電腦技術就開始為電影特效的服務，而當時也正是電腦在發達國家興起之時。電影的發展史也可以說是現代科技發展史。

電影是一種世界性的通用語言，具有普遍的可接受性。電影創作的基本規律就是以畫面、聲音和蒙太奇等電影藝術語言來進行敘事。用 “世界的語言”來講述少數民族故事就是要遵循電影藝術創作的這一基本敘事規律，並關注電影的發展潮流，有意識地將世界先進的電影技術和敘事理念、敘事手法運用到自身的創作之中。

無論是什麼題材的電影，從根本上講，它首先是電影，理所應當要運用通行的電影的藝術語言來進行創作。電影是一種綜合藝術，透過畫面 （景別、焦距、鏡頭的運動、拍攝角度、色彩、光線、構圖）、聲音 （言語、音響、音樂）和蒙太奇等電影藝術語言，在銀幕上實現對現實世界的直觀呈現、複製和固定，是對視覺資訊本體進行再現性傳達、對形象世界做本色性記錄，是對原有秩序的一種選擇和對本來形態的一種發現。

歐洲語言學家羅曼·雅各布森曾經指出，“人類社會中，最社會化、最豐富和最貼切的符號系統顯然以視覺和聽覺為基礎”[2]。電影影像具有基於時空並存、影像交替、記錄物件自身運動與機器機械運動二元組合的運動性，使空間具有了時間過程，空間構成的連續性打破了單幅畫面的完整，實現了時間 （影像前後）、空間（景框內外）、聲畫 （視聽）意義上的系列的完整。電影的現場感、目擊感、震撼力和生動性正是以時空存在形態和視聽兼備為前提而得以實現的。同時，在電影的傳受上，透過畫面、聲音的造型及其組織結構，電影能夠生動地展現細節，豐富感官世界，喚起觀眾的注意和好奇，延長知覺。正是基於上述電影的影像符號表徵特性和傳受特性，電影成為一種具有廣泛覆蓋面和強大影響力的藝術形式，成為一種世界性的通用語言。

電影也是技術的產物，其發展始終都與技術的進步緊密相關。從膠片、磁帶到數字技術，從模擬技術到數字技術、地面傳輸到衛星傳輸、單向傳輸到雙向甚至多向互動，從黑白到彩色、小螢幕到大螢幕、單聲道到立體聲、數字標準清晰到數字高畫質晰、3D到4D……科技的進步深刻地影響著電影記錄介質的更新和傳播效果的完善。據調查，人們進入電影院消費的幾個吸引要素依次為震撼的視聽效果、口碑營銷傳播和明星。[5]譬如，電影 《阿凡達》所採用的3D技術一度成為吸引人們走進電影院的重要因素，電影中人與自然和諧相處的主題正是在以技術營造的藝術體驗中得以實現的；儘管 《泰坦尼克號》是20世紀90年代的電影，可當它以3D技術再度包裝上映時，人們依然報以極大的期待；電影 《龍捲風》極度逼真的視聽體驗，讓觀眾感受了一場驚心動魄的自然災難；影片 《少年派的奇幻漂流》採用高科技模擬製作出與少年派共同漂流的老虎，一些觀眾去看這部影片僅僅是想看看這隻老虎真的是用電腦做出來的嗎？怎麼會有那麼細緻真實的獸毛？！這都表明，電影技術的發展和恰當的運用對於電影的成功具有十分重要的作用。

有很多鏡頭是需要高科技才能做得到的

比如這種蝠鱝在水裡遊，震動促使海底的微生物發光，需要用到微光鏡頭才能拍到。科技的進步使得我們能看得到更多以前所看不到的東西。

電影的特效技術，攝像機，場景，道具等等都需要科技的支撐。