我是從事攝影教學的，我經常拍攝各種各樣的照片，我的拍攝水平平均分是7分，如果滿分是10分的話。

我之所以拍照，不是為了結果，而是為了過程。

幾乎所有的攝影題材，我都要拍攝，我主要是為了體驗各個領域的頂尖攝影家的拍攝的心路歷程。

其實，我就是幾年都不拍照，也不影響我繼續從事攝影教學。

但是，我還是要大量的拍攝，大量的嘗試，或者說，就是你說的，我要經常的翻拍、臨摹那些經典攝影、繪畫作品呢？

你的原題是，攝影小白和繪畫初學者，為什麼要翻拍、臨摹那些經典攝影、繪畫作品呢？有什麼好處？

我大概談談繪畫吧，畢竟我們家祖傳繪畫的，具體如下：

一、描紅，拓印，書法，介子園畫譜

這些大家都應該知道，不用我多說了。

學習嘛，都是從這些開始的。

至於為什麼要這樣呢？我覺得真的不用問了，你先照著來吧！

二、繪畫高考的素描、色彩

就是那麼幾樣老掉牙的東西嘛？

色彩，色彩，就是塞尚啊這些東西。

為什麼要老畫這個東西？

不用問了，你就是要老老實實認認真真的畫，不畫就不可能進步，對吧？

三、張大千，造假高手，他做的很多贗品都洗白的了，張大千在敦煌抄襲了好多年

這個，只要你去一些博物館看過張大千的一些臨摹，然後再看張大千的創作。

你就會明白，張大千從敦煌壁畫學到了什麼？

你就會慢慢明白，張大千是如何吸收敦煌壁畫的了。

四川博物館有個張大千館，裡面就有很多張大千的臨摹，敦煌壁畫

張大千臨摹的敦煌壁畫

所以，對於不願意老老實實認認真真注重學習過程的人來說，我覺得，真的沒有必要問這個問題，你老老實實認認真真的這樣幹就是了。你現在不理解，不配合，不願意，以後總有一天你會理解的。

題主的這個問題，對於攝影、繪畫“小白”們是一個帶有普遍性的問題。

因為對於一個涉入藝術之路時間不長的初學者來說，第一，還沒有具備成熟的攝影或者繪畫技巧。第二，還沒有具備獨創的思想意識和駕馭能力。有人說，初學者最好的創作就是翻拍或者臨摹大師們的作品，在翻拍和臨摹的過程中學習、思考、領悟、提高，最終達到獨立創作的水平和境界。

攝影方面我瞭解的比較少。就繪畫來說，據我所知許多的大師都是透過一遍又一遍臨摹前輩名家的作品成長起來的。如達芬奇在成名之前，就多次臨摹過波提切利的作品《春》。魯本斯早年最崇拜的繪畫雕塑大師是米開朗基羅，他臨摹最多的就是米開朗基羅的作品，這也為魯本斯後來畫作充滿渾厚的力量感並開創巴洛克繪畫藝術奠定了堅實的基礎。

布格羅的老師是安格爾，布格羅臨摹老師的畫作最多。即便從布格羅成名後的許多經典作品中，人們也不難看到其中有一些作品在神態或造型上似有安格爾老師作品的影子。如布格羅名作《維納斯的誕生》與安格爾的《泉》在人物造型上就多有相似之處。

我理解，攝影中的翻拍和繪畫中的臨摹都是初學者必須經歷的一個成長過程，這跟學書法要先臨摹王義之或顏真卿或趙佶等前代大家的字帖，然後才能獨立寫字甚至自成一體是一樣的。

在繪畫上，臨摹名家作品是瞭解並掌握技術的最直接方法。

在攝影上，翻拍本身也是一種技術。

知道新中國後的第一批攝影家的故事嗎？

他們中的絕大多數人原先是學畫的，由於發覺自己再努力也戰勝不了更優秀的人員這一現實，急時約轉行去玩攝影了。

這批人很快就在攝影界闖了出來，這都靠原先學畫時建立的對構圖理解。

下面就以我自已的實踐和理解解析一下這個問題。

首先我們要明確繪畫和攝影，這是兩個完全不一樣的藝術門類，其表現方式方法也是完全不同的。這點我們不在這裡作展開解析，但要說的其共同點就是同屬於視覺藝術形態。

其次，這兩個藝術門類的學習方法和學習過程是完全不同。攝影藝術的學習是從照相機的原理和操作技術，以及要學習光影成像技術的運用，而後再有學習畫面的構圖原理和光影捕捉技術等等步驟進行的。然而繪畫的學習過程沒有那麼多的“科學技木”方面的學習了。一般而言中國畫從書法練習開始，也有加入素描學習和練習的；而“西畫”類的學習都是從素描練習開始，以後再學習色彩理論學透視學構圖等等；而版畫方面，在學習瞭如上關聯知識和技能外，還需學習雕刻刀雕板練習。我們從那些零另種種的學習內容就可以初步瞭解了這兩大藝術門類的學習過程、路經、內容和方法是完全不同的。

由此我們可以看到這兩個藝術門類學習的初級階段不可同日而語。可這麼認為，在繪畫類的學習方面一定是從臨摹先賢尊師的作品起步的。而臨摹其實這是閱讀的一種方法。透過閱讀，瞭解先賢大師作品的技術、意念、境界，還有藝術方法；透過動手臨摹實踐，把那些技術、藝術方法溶入到學子自身的藝術實踐中一一一一臨摹中學到的技術方法運用到後面的寫生和創作中，甚至創立自己的獨到的風格或“畫派”，這就是繪畫從學生到先生，或者將來達到大家、大師的必然路徑。

下而再說學生學習攝影，為何要學習翻拍?這裡需要正名，學習攝影要學習翻拍先賢作品，那是一門獨立的攝影技術，是所有各種攝影技術中非常重要的一環。因為單就在翻拍中的布光技術而言，就有非常高妙的技術技巧。翻拍技術的最高境界就是看不出是翻拍作品。

那麼翻拍作品的意義何在呢?我們知道，以前的攝影作品都是膠捲留底，而膠捲的儲存是有一定的困難的。而且作為傳播也有侷限。這樣就需要透過翻拍擴大傳播力，以及對於歷史價值資料的存當等等。這門技術不同於風景攝影，不同於人像攝影，也不同於靜物攝影，……這是平面對平面的拍攝，是“裝置+技術+燈光+靜心養性"，從而成像的技術活動。