在燥熱的夏天裡，因為疫情的影響可能同學們都躲在家的空調底，但是～你們有沒有想過，有一批人比你努力的人，別人依然還在爭分奪秒的學習著，練習著，複習著。不過現在先不管你是努力的人，還是看別人努力的人。
接下來由我為大家簡單淺談一下關於學習手繪的幾個方法。
第一：有一句名言總結的特別好，就是“只要膽子大，手繪都不會太差”，大家先不要糾結這句話是誰說的，那麼我們在練習手繪最最開始的時候就是兩個字“膽大”，因為我看到太多同學，最開始學習的時候就是跟在繡花一樣，當然練習手繪也是一個循序漸進的過程，等入門了，以後你就不用那麼粗魯了，但是剛開始的時候一定要膽子大，錯了換紙，紙沒了再買，對吧，但是我們的的自信不能丟啊，同學們。
如果有看到過我在課堂上畫草圖的同學，應該都知道也就是幾分鐘一張，很愉快，很放鬆。
第二：就是繪畫基本功，大家有沒有思考過,為什麼那麼多，高校在大一大二的時候都要訓練我們的鋼筆畫、線條、透視等，就是為了訓練我們的手繪基本功啊，訓練我們對空間的認知，訓練我們手頭功夫是否紮實。
我相信大家都有看過一些建築大師的手稿吧，大家可能見過女魔頭扎哈的手稿，心想：“秋～也就那幾條線嘛”，但是大家有沒有思考過提煉著幾條線需要多少年的訓練，需要多少年的積累，需要掉多少頭髮啊，所以好的建築師或好的設計師手頭功夫都不會差的，再比如一個著名的抽象派畫家畢加索，如果有看過畢加索的作品或者畫展的同學應該知道，在他早年所創作的作品，是那麼精細無比啊，後期的時候他才慢慢的提煉，開始去創作一些牛鬼蛇神的抽象畫作。都是從繁到簡的過程，一步一個腳印。那麼總結下來對於同學的繪畫基本功提醒兩點，1就是能畫出高品質的墨線，2就是準確的起型，也就是造型能力，不要在哪裡畫半天搞半天別人也看不出你在畫什麼鬼，那就尷尬了。
第三：就是多角度的設計記錄案例，這階段我建議每個同學準備好一本速寫本，一本高逼格的，不便宜的速寫本，為什麼呢？因為便宜的東西往往不懂得珍惜，在這個階段我們就不是單純的去臨摹了，而是可以加入一些自己的設計思考，如果是建築我們可以透過案例裡給出的一些已知圖紙去推導一些你不知道或不清楚的設計空間，如果是景觀可以透過原有的場地再進行二次創造設計，所以我們在上課的時候都會強調發散思維去訓練，不要照抄，但是可以去找一些參考圖。甚至有些鳥瞰大場景的推導，因為鳥瞰圖能看到物體的更多個面，就能更全面的理解空間意圖。所以大家在這個過程中也會感受到設計推敲的樂趣，這就是意義所在，打破以往的訓練方法。讓你變得更靈活，當然會有一部分同學在空間推敲中，所推匯出來的空間算不上很成熟，但是起碼要注意空間不矛盾，比例不失調。
第四：就是潤色了，不管是水彩也好馬克筆也罷，最主要的還是色調，像我們觀內外都會有專門的配色方案，大家一定要杜絕俗的顏色，把握高階灰的色調，顏色不要太豔，以簡單淡雅的色彩為主。
馬克筆上色只需把握簡單的運筆技法，“平塗”，在上色的時候注意光影的變化，空間最美的是光影，選顏色的時候注意同類色，填色的時候一般情況下是先淺色後深色，筆觸儘量不要太多，控制好筆觸大小。如果是水彩就多了一項控制水份。開始可以水份足一些，到後面就可以幹一些水份少一點。
第五：就是戶外寫生了，這一點也是至關重要的，所以很多高校都會組織寫生調研的課程，其實寫生對我而言，就是走出去，多記錄，多動手，認認真真坐在戶外某個地方，安安靜靜的畫一張畫，戶外會有很多路人，比較嘈雜，你能完成作業就證明你本身就很有耐心，已經是另外一個檔次了，當然剛開始的時候可能會有路人笑你，都不用在意，頂住壓力，讓別人笑去吧。說不準有人會誇你，我去寫生就會經常有人說，咦～倪個靚仔德窩（粵語）。
淺談了上述幾個方法，希望對大家有所幫助，也歡迎大家來觀內外找我，又想起個名人說過這麼一句話，總之在做一件對自己有用事情的時候，過程一定很坎坷，甚至中途你無數次想過要放棄，但是一定要告訴自己；堅持不一定有結果，但不堅持一定沒有結果，我希望大家能習慣用手繪的方式去思考，同時也能從中獲得更多的繪畫設計樂趣。
以上純屬個人觀點，未必就對，僅供參考與交流。
在燥熱的夏天裡，因為疫情的影響可能同學們都躲在家的空調底，但是～你們有沒有想過，有一批人比你努力的人，別人依然還在爭分奪秒的學習著，練習著，複習著。不過現在先不管你是努力的人，還是看別人努力的人。
接下來由我為大家簡單淺談一下關於學習手繪的幾個方法。
第一：有一句名言總結的特別好，就是“只要膽子大，手繪都不會太差”，大家先不要糾結這句話是誰說的，那麼我們在練習手繪最最開始的時候就是兩個字“膽大”，因為我看到太多同學，最開始學習的時候就是跟在繡花一樣，當然練習手繪也是一個循序漸進的過程，等入門了，以後你就不用那麼粗魯了，但是剛開始的時候一定要膽子大，錯了換紙，紙沒了再買，對吧，但是我們的的自信不能丟啊，同學們。
如果有看到過我在課堂上畫草圖的同學，應該都知道也就是幾分鐘一張，很愉快，很放鬆。
第二：就是繪畫基本功，大家有沒有思考過,為什麼那麼多，高校在大一大二的時候都要訓練我們的鋼筆畫、線條、透視等，就是為了訓練我們的手繪基本功啊，訓練我們對空間的認知，訓練我們手頭功夫是否紮實。
我相信大家都有看過一些建築大師的手稿吧，大家可能見過女魔頭扎哈的手稿，心想：“秋～也就那幾條線嘛”，但是大家有沒有思考過提煉著幾條線需要多少年的訓練，需要多少年的積累，需要掉多少頭髮啊，所以好的建築師或好的設計師手頭功夫都不會差的，再比如一個著名的抽象派畫家畢加索，如果有看過畢加索的作品或者畫展的同學應該知道，在他早年所創作的作品，是那麼精細無比啊，後期的時候他才慢慢的提煉，開始去創作一些牛鬼蛇神的抽象畫作。都是從繁到簡的過程，一步一個腳印。那麼總結下來對於同學的繪畫基本功提醒兩點，1就是能畫出高品質的墨線，2就是準確的起型，也就是造型能力，不要在哪裡畫半天搞半天別人也看不出你在畫什麼鬼，那就尷尬了。
第三：就是多角度的設計記錄案例，這階段我建議每個同學準備好一本速寫本，一本高逼格的，不便宜的速寫本，為什麼呢？因為便宜的東西往往不懂得珍惜，在這個階段我們就不是單純的去臨摹了，而是可以加入一些自己的設計思考，如果是建築我們可以透過案例裡給出的一些已知圖紙去推導一些你不知道或不清楚的設計空間，如果是景觀可以透過原有的場地再進行二次創造設計，所以我們在上課的時候都會強調發散思維去訓練，不要照抄，但是可以去找一些參考圖。甚至有些鳥瞰大場景的推導，因為鳥瞰圖能看到物體的更多個面，就能更全面的理解空間意圖。所以大家在這個過程中也會感受到設計推敲的樂趣，這就是意義所在，打破以往的訓練方法。讓你變得更靈活，當然會有一部分同學在空間推敲中，所推匯出來的空間算不上很成熟，但是起碼要注意空間不矛盾，比例不失調。
第四：就是潤色了，不管是水彩也好馬克筆也罷，最主要的還是色調，像我們觀內外都會有專門的配色方案，大家一定要杜絕俗的顏色，把握高階灰的色調，顏色不要太豔，以簡單淡雅的色彩為主。
馬克筆上色只需把握簡單的運筆技法，“平塗”，在上色的時候注意光影的變化，空間最美的是光影，選顏色的時候注意同類色，填色的時候一般情況下是先淺色後深色，筆觸儘量不要太多，控制好筆觸大小。如果是水彩就多了一項控制水份。開始可以水份足一些，到後面就可以幹一些水份少一點。
第五：就是戶外寫生了，這一點也是至關重要的，所以很多高校都會組織寫生調研的課程，其實寫生對我而言，就是走出去，多記錄，多動手，認認真真坐在戶外某個地方，安安靜靜的畫一張畫，戶外會有很多路人，比較嘈雜，你能完成作業就證明你本身就很有耐心，已經是另外一個檔次了，當然剛開始的時候可能會有路人笑你，都不用在意，頂住壓力，讓別人笑去吧。說不準有人會誇你，我去寫生就會經常有人說，咦～倪個靚仔德窩（粵語）。
淺談了上述幾個方法，希望對大家有所幫助，也歡迎大家來觀內外找我，又想起個名人說過這麼一句話，總之在做一件對自己有用事情的時候，過程一定很坎坷，甚至中途你無數次想過要放棄，但是一定要告訴自己；堅持不一定有結果，但不堅持一定沒有結果，我希望大家能習慣用手繪的方式去思考，同時也能從中獲得更多的繪畫設計樂趣。
以上純屬個人觀點，未必就對，僅供參考與交流。