當年由林正英飾演的“九叔”可是紅極一時，可以說是林正英已經成了殭屍片的形象代言人。

當年香港獨創的殭屍電影系列可都是由林正英主演的呢？這一系列將功夫，幽默，恐怖完美的融合在一起，嚇人的同時還笑點不斷。這一系列電影也因此著實輝煌了一段時期。

其中由林正英，錢嘉樂等人主演的《殭屍道長》，《一眉道人》，《殭屍家族》，《殭屍先生》《鬼咬鬼》《殭屍叔叔》……等等都堪稱一代經典

曾經這類殭屍電影可謂是風靡一時，然而隨著林正英的退出，這類的搞笑恐怖電影每況愈下，林正英走後由其徒弟錢嘉樂也出演了不少這類電影，有一些也是值得觀看的，像《密宗威龍》，《奇門遁甲》等，可是播出效果卻沒有林正英好，所以說林正英的電影至今未被超越，也許未來會有人才能挑起林正英留下的這個大梁。

小時候，那時候還租碟子，家門口就有一家碟屋，那家碟屋，現在在賣牛肉麵。可在當時，簡直是一個天堂一般的地方——根本就不會有你找不到的影視劇，只要你想得到，它就有。十塊錢租三盤，那時候，我和樹生兄賦閒在家：老闆，麻煩你我要一盤蠟筆小新，一盤山村老溼，一盤office有鬼。是的，那時我還在上四年級，看完以後至少一年不敢自己上廁所。

於是我最早接觸到的完整題材，就是港產靈異片，以鬼片和殭屍片為主。

到了1987，殭屍片依然勢頭不減，這一年，鄧光榮的影之傑公司製作了一部完全不同於寶禾公司茅山殭屍片的新型殭屍片：《猛鬼差館》此片的兩位編劇是當時名不見經傳的王家衛和劉鎮偉。雖是當時最熱門的殭屍題材，卻未淪為跟風之作，而被拍成了時裝版的警察、殭屍大斗法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山殭屍片大異其趣。影片中的殭屍也不再是清朝遺老，而是抗日時期在港自殺的日本軍官；對付殭屍的辦法也不是糯米和黃符，而是傳統西方降制吸血鬼的“用木樁釘入心臟”方法。

我認為不會被超越，因為那個年代就相當於文藝復興的初期老百姓所接收到的東西也比較有限，再加上那時候的演員也確實在用心在做。所以當時的經典產量也比較高，當經典烙印在腦海裡形成了永久的記憶跟回憶所以很難被超越。

【一】從劇中內容分析為啥無法超越

中國的殭屍為啥都彎不了膝蓋得跳跳跳的？

中國的殭屍為啥都穿著清朝官員裝的？

中國的殭屍為啥都是臉如話梅的？

遇到中國殭屍為啥屏住呼吸就不會被察覺了？

這一切一切都是這些香港殭屍電影給我們這些從小讓港產鬼片耳濡目染長大的人教會的，都不知道從哪裡稽考，也不知道有沒有人研究過這類學問，通過幾部90年代相當受歡迎的港產殭屍電影，把這些規律搞得頭頭是道，幾乎可以出一本“殭屍防治指南”，這些情況何止在殭屍片裡出現，其他鬼怪電影也相類似，已經分不出哪些是老人家留下的說法、風俗，哪些是電影人自己創作出來的，這種結合也是老港產恐怖片好看的一大原因，如果故事不能在創造出來的規律裡自圓其說，那麼也沒什麼看頭了。

大部分90後，也算看著他的電影長大的，非常喜歡這類電影。林正英演的道士形象深入民心，今時今日，每當提起“殭屍片”，知道的腦海中浮現的始終是三個字：林正英！我個人認為這是個無法超越的角色，沒有人可以代替。 他在殭屍電影裡地位就像是周星馳在喜劇電影裡一樣，觀眾一看到他就會開心，覺得精彩。如果沒有他，就會覺得缺少很多，甚至看都不看。

【二】從電影發展大環境和形式來分析 為啥超越不了？

1、林正英開闢了殭屍片的先河，在殭屍片還沒有概念，沒有火苗的時候，林正英把這把火燒了起來，而且燒的很旺。瞬間佔領了市場。

2、林正英的殭屍片每部都有驚悚，有搞笑，把這兩種藝術很美好的結合在一起。現在回味看來，林正英的殭屍片反而更像喜劇，隨時被逗樂！

3、很重要的一點，他是殭屍片拍的好的祖師爺，雖然那時的道具不夠先進，特效不夠強大，但從觀影上就可以看出他們拍片的用心。可惜，林正英英年早逝，我泱泱中華再無 林正英般的好片子獻世！

4、以前林正英演的殭屍片是集武打 玄幻 喜劇等元素於一體的，讓人看著既搞笑又新奇新穎，而現在的殭屍片只是一味的特技 模仿 以及加入現在網路流行元素，和以前的感覺不一樣，不過也有人喜歡現在這個風格的 ，但論經典 還是比不過以前。