《心靈法醫》丁春秋這個角色非常討喜，這個頂著武俠小說反派大佬姓名的男配是男主角的“左膀右臂”，他從不質疑男主的決定，一門心思靠著男主乘涼。
在女主角因磨合與情感問題承擔了“刁難”男主並偶爾“拖後腿”的設定對比下，想法簡單又執行力強的丁春秋，更加受觀眾認可。但丁春秋討喜的同時，卻完全沒有搶走主角光環，無論是角色還是演員本人都維持了最佳輔助“形象”。
之於角色，他走出中國產劇配角加戲怪圈，行為大多合理有度，戲份配比未乾涉到主角分量。相反這個角色稍欠缺了點刑偵副隊長的光環，只有明川偶爾“掉線”之時他才會成為主導人物，並且在主角迴歸後迅速“交接”。
之於演員，在男女主聶遠、宋軼受到熱議之際，飾演丁春秋的蘆芳生除了努力為新劇推廣外，很少有其他話題出現。戲裡戲外的低調都讓不少觀眾忽略了演員本人，關注點更多放在角色之上。
也有很多觀眾經提醒才發現，這個角色與《長安十二時辰》熱播時屢上熱搜的姚汝能是同一個演員，可見觀眾對演員本人的“忽略”。
但出現這種現象並不是因為觀眾對他認可度低，反而是因為太沉服於他的演技，被演技“欺騙”。仔細對比蘆芳生出演過的角色你會發現，這個五官硬朗有辨識度、演技水平一直線上的中年演員，還是一個“劇拋臉”。
《海上牧雲記》中，他化身高貴多情的皇帝，完全沒有《心靈法醫》裡丁春秋的粗糙感。
在《永不磨滅的番號》等抗佔作品中，他甚至讓不少觀眾誤以為是日籍演員，只因他飾演的日本人角色太形象。
也因為演技太具“欺騙性”，他一度成戰爭題材反派角色的專用演員，甚至被貼上“鬼子專業戶”標籤。
即使對蘆芳生過往作品不熟悉的觀眾，僅憑2019年面世的姚汝能與丁春秋，便足以深刻感受到蘆芳生的“劇拋臉”魅力。在他的詮釋下，完全不會因某一個角色太深入人心而讓觀眾產生混淆，“劇拋”標籤反成對他演技的最佳認可。
對於一位演員，再多華麗的標籤，都不若一個“劇拋臉”來的驕傲。
不過，蘆芳生獲得“劇拋臉”稱號，除了演技太過精湛外，還有一個關鍵元素。在七話看來，他堅守了配角的正確開啟方式，在施展演技的同時亦沒有過度展現自己的“光環”，是一個時刻保持克制的演員。
娛樂圈流量時代出現後，因為製作方傾向選擇流量派演員擔任主角、演技派作配的陣容，導致了許多配角蓋過主角風頭的現象出現。這種情況的頻發，成為許多觀眾支援配角“搶戲”的助力，不少配角演員也毫不吝嗇地散發自己的演技張力。
這樣的環境下，進而產生了配角只要演技足夠厲害，就可以“搶戲”的觀念。
但，七話很認可一位TVB老製作人的觀念，配角一定要把握好做“綠葉”的度。在劇本安排合理且主角演技過關的情況下，真正成功的配角，需要有自己的個性卻又不喧賓奪主，他/她之於作品，就像配葉之於紅花。
綠葉的存在，能讓紅花更加奪目，也撐起整個作品完整。沒有綠葉的紅花會陷入豔俗之中，而缺少紅花點綴的綠葉，又會少了奪人眼球的欣賞點。一部完整的作品，紅花與綠葉“各司其職”，才是最搭配。
蘆芳生“劇拋臉”演技，某種程度上來說，也是因他的作品多以配角為主，他在詮釋出自身角色的光彩之時亦沒有去幹擾主角的光芒。所以，觀眾會對他的角色很有好感，卻又不會因他的存在而忽略主角的光芒，看到的是整體的優秀。
同樣在這一方面做得很出色的，還有正午Sunny多部人氣作品中的配角演員，每一部都能走紅很多配角，卻又不因會他們的存在而讓作品失去重心。甚至，這些配角的走紅，也是受觀眾欣賞取向更加理性、開始關注配角魅力的環境影響。
他們與蘆芳生一樣，都是“劇拋臉”演員，只不過蘆芳生相對欠缺了點運氣，他需要一部具有國民度的作品讓自己的名字真正普及給所有觀眾。但七話相信，這一天很快就會到來，因為有“劇拋臉”的他，已經慢慢走入觀眾心中。
《心靈法醫》丁春秋這個角色非常討喜，這個頂著武俠小說反派大佬姓名的男配是男主角的“左膀右臂”，他從不質疑男主的決定，一門心思靠著男主乘涼。
在女主角因磨合與情感問題承擔了“刁難”男主並偶爾“拖後腿”的設定對比下，想法簡單又執行力強的丁春秋，更加受觀眾認可。但丁春秋討喜的同時，卻完全沒有搶走主角光環，無論是角色還是演員本人都維持了最佳輔助“形象”。
之於角色，他走出中國產劇配角加戲怪圈，行為大多合理有度，戲份配比未乾涉到主角分量。相反這個角色稍欠缺了點刑偵副隊長的光環，只有明川偶爾“掉線”之時他才會成為主導人物，並且在主角迴歸後迅速“交接”。
之於演員，在男女主聶遠、宋軼受到熱議之際，飾演丁春秋的蘆芳生除了努力為新劇推廣外，很少有其他話題出現。戲裡戲外的低調都讓不少觀眾忽略了演員本人，關注點更多放在角色之上。
也有很多觀眾經提醒才發現，這個角色與《長安十二時辰》熱播時屢上熱搜的姚汝能是同一個演員，可見觀眾對演員本人的“忽略”。
但出現這種現象並不是因為觀眾對他認可度低，反而是因為太沉服於他的演技，被演技“欺騙”。仔細對比蘆芳生出演過的角色你會發現，這個五官硬朗有辨識度、演技水平一直線上的中年演員，還是一個“劇拋臉”。
《海上牧雲記》中，他化身高貴多情的皇帝，完全沒有《心靈法醫》裡丁春秋的粗糙感。
在《永不磨滅的番號》等抗佔作品中，他甚至讓不少觀眾誤以為是日籍演員，只因他飾演的日本人角色太形象。
也因為演技太具“欺騙性”，他一度成戰爭題材反派角色的專用演員，甚至被貼上“鬼子專業戶”標籤。
即使對蘆芳生過往作品不熟悉的觀眾，僅憑2019年面世的姚汝能與丁春秋，便足以深刻感受到蘆芳生的“劇拋臉”魅力。在他的詮釋下，完全不會因某一個角色太深入人心而讓觀眾產生混淆，“劇拋”標籤反成對他演技的最佳認可。
對於一位演員，再多華麗的標籤，都不若一個“劇拋臉”來的驕傲。
不過，蘆芳生獲得“劇拋臉”稱號，除了演技太過精湛外，還有一個關鍵元素。在七話看來，他堅守了配角的正確開啟方式，在施展演技的同時亦沒有過度展現自己的“光環”，是一個時刻保持克制的演員。
娛樂圈流量時代出現後，因為製作方傾向選擇流量派演員擔任主角、演技派作配的陣容，導致了許多配角蓋過主角風頭的現象出現。這種情況的頻發，成為許多觀眾支援配角“搶戲”的助力，不少配角演員也毫不吝嗇地散發自己的演技張力。
這樣的環境下，進而產生了配角只要演技足夠厲害，就可以“搶戲”的觀念。
但，七話很認可一位TVB老製作人的觀念，配角一定要把握好做“綠葉”的度。在劇本安排合理且主角演技過關的情況下，真正成功的配角，需要有自己的個性卻又不喧賓奪主，他/她之於作品，就像配葉之於紅花。
綠葉的存在，能讓紅花更加奪目，也撐起整個作品完整。沒有綠葉的紅花會陷入豔俗之中，而缺少紅花點綴的綠葉，又會少了奪人眼球的欣賞點。一部完整的作品，紅花與綠葉“各司其職”，才是最搭配。
蘆芳生“劇拋臉”演技，某種程度上來說，也是因他的作品多以配角為主，他在詮釋出自身角色的光彩之時亦沒有去幹擾主角的光芒。所以，觀眾會對他的角色很有好感，卻又不會因他的存在而忽略主角的光芒，看到的是整體的優秀。
同樣在這一方面做得很出色的，還有正午Sunny多部人氣作品中的配角演員，每一部都能走紅很多配角，卻又不因會他們的存在而讓作品失去重心。甚至，這些配角的走紅，也是受觀眾欣賞取向更加理性、開始關注配角魅力的環境影響。
他們與蘆芳生一樣，都是“劇拋臉”演員，只不過蘆芳生相對欠缺了點運氣，他需要一部具有國民度的作品讓自己的名字真正普及給所有觀眾。但七話相信，這一天很快就會到來，因為有“劇拋臉”的他，已經慢慢走入觀眾心中。