油畫大師普桑的油畫畫風

在17世紀，某些藝術家尋求模仿古典的前例，尤其是古代的雕塑，以創造一種古典主義的新形式，和這個階段的繪畫史聯絡最密切的藝術家或許是法華人普桑（1594～1665年），普桑能夠獲得這個名譽的部分原因是他較高的知識分子地位，那麼，如何評價油畫大師普桑的油畫畫風呢？

油畫大師普桑的油畫畫風：古典、有節制、理想化、和諧。普桑是一個“繪畫哲學家”，他擅長運用生氣勃勃的色彩，嚴密精當的構圖佈局，古典意趣的主題，莊嚴的畫面調性，這些都可以說是普桑的油畫藝術特色，其筆下的《阿卡迪亞的牧羊人》《穿越紅海》這些畫作就是最好的證明，

其中，《阿卡迪亞的牧羊人》描繪的是三個男牧羊人和一個女牧羊人，他們聚集在阿卡迪亞這塊充滿田園詩意，幸福而又富有鄉村氣息的土地上，這是文藝復興和巴洛克詩歌一個盛行的題材，普桑的這幅畫作，整幅畫面具有濃重的理想化的古典氣息，

普桑作品《阿卡迪亞的牧羊人》

而《穿越紅海》在構圖上，這是普桑最有野心的一幅油畫，顯示了他組織一幕實際上非常混亂的場景的技巧，畫中的人物非常多，且姿態神情各異，這幅《穿越紅海》，普桑減弱了對風景的鋪陳，直接透過人物加強了畫面的戲劇性，和強烈的視覺能量。總體而言，曾桑的作品深受拉斐爾和古典雕像的影響。

普桑作品《穿越紅海》

很開心一起欣賞西方美術史上，十七世紀法國古典主義畫家普桑的油畫藝術

欣賞一位畫家的油畫藝術，必須瞭解這位畫室，處於的時代背景，繪畫流派，創作思想

畫家普桑，是屬於古典主義畫風的畫家

古典主義畫派，是十七世紀流行在歐洲的一種繪畫流派

其古典主義畫派的創作主題，一般從古希臘，古羅馬神話中獲取創作題材，以古希臘，古羅馬時代的藝術為典範

對於新古典主義畫派，自然追求崇高的古典主義文化，推崇理性主義，追求崇高，永恆，和諧，典雅的創作法則。

對於古典主義畫家普桑，其代表作是《阿卡迪亞的牧羊人》《酒神節日》《詩人的靈感》《屠殺嬰兒》等等

其中《阿卡迪亞的牧羊人》，是畫家的代表作

畫家畫筆下的阿爾卡迪，是希臘神話中的一個田園牧歌式的樂園，如同陶淵明筆下的世外桃源

就畫面構圖而言，畫中的墓碑為界，墓碑兩邊各兩個人

雖然畫中人物是動態，但是蹲著的兩個人和站著的兩個人，相互交叉對稱，達到了古典主義繪畫崇尚的平穩，莊重的構圖

畫中的色調很沉穩，黃色，藍色，紅色的衣服，與天空在的白雲，藍色，黃色的樹葉，青色的山峰遙相呼應，正好符合古典主義油畫的莊重，含蓄，沉穩的色調

這幅油畫，其畫眼是墓碑上的文字，四個人一起研究墓碑上的文字，整個畫面在靜穆的色彩氛圍中，散發出一種莊嚴和冥想的氣氛，似乎畫家在表達關乎生命和死亡的哲學命題。

劫奪薩賓婦女，如同維納斯與戰神，達娜依，麗達與天鵝，約瑟與波提乏的妻子，是西方美術史上，許多畫家紛紛創作的熱門主題

劫奪薩賓婦女，最著名的是新古典主義畫家，大衛的代表作品

不僅僅是新古典主義畫家大衛，還有畫家魯本斯，索多馬，彼得羅，畢加索，普桑都創作過同一主題，劫奪薩賓婦女的油畫作品

羅馬建國時，國王擔心城邦缺乏女性，影響種族繁衍後代，於是決定搶奪鄰邦薩賓的女人

後來，薩賓國王想奪回女兒，可是女兒已經成為羅馬國王的妻子，於是矛盾激發了戰爭。

在普桑的作品《劫奪薩賓婦女》，同樣取材宗教神話故事

畫中的眾多人物，以動態激情的構圖，正在進行一場野蠻的掠奪

對於畫家普桑，一直崇尚古典主義繪畫中寧靜，靜穆，莊重，嚴肅的繪畫氛圍

而在這幅畫《劫奪薩賓婦女》中，畫家為什麼要用畫筆描繪一場如巴洛克繪畫中，激情動態的暴力場面？

其實畫家非常崇尚古希臘羅馬的古典雕塑藝術，而畫中的每一個人物的造型動態，畫家都是依照古典主義風格的雕塑作品來塑造，在畫中形成古典主義風格的程式化。

回答完畢

普桑，法國古典主義大師。說起古典主義，對西方美術不是很熟悉的人都多少有點奇怪，現代藝術之前那種畫風不都是古典主義嗎？

這樣理解也沒錯，其實自從文藝復興以來，油畫一直在不斷完善之中，因為每個時期，不同畫家的側重點不同，所以後人根據他們的風格，總是分為這個派那個派。好象中國功夫，在外華人看來都是一樣的，但是我們卻知道武當和少林功夫絕對不是一回事。

油畫自從文藝復興以來，一直都分為南北兩派，南部亞平寧半島的義大利，北部低地荷蘭。為什麼這樣，原因很簡單，都是港口城市，商業發達，有錢吶！義大利和荷蘭轟轟烈烈了兩百多年，中部的法國藝術卻沒有什麼起色。

普桑早年來到巴黎學畫，可是當時的巴黎繪畫並不怎麼樣，於是他來到羅馬，這一下，普桑徹底被文藝復興巨匠們的作品震驚了。他驚歎他們的思想和藝術理論，於是潛下心來，不僅學習大師們的技法，而且認真研究古希臘和古羅馬的藝術遺產，終於形成了自己的古典主義畫風。

但是需要指出的是，文藝復興在義大利經歷了兩百多年，當是的繪畫風格已經開始轉向樣式主義和巴洛克風格，普桑卻始終不渝地堅持古典主義立場。這一點也很好理解，因為法國和義大利繪畫水平不同步，義大利都快要沒落的古典主義，但是在法國卻方興未艾。中國的情況也差不多，當時的歐洲，教授古典繪畫的學校都已經解散了，徐悲鴻他們一批人，卻如獲至寶的取經回來，開創了中國油畫的新時代。

所以說普桑也就相當於法國油畫的取經人，以至於他在法國受到了極大推祟，成為法國古典主義繪畫的奠基人。

搞清楚了普桑的古典主義，他的畫風也就相容易理解，應該理解為復古主義，也叫新古典主義。普桑崇拜拉斐爾，卡拉瓦喬和提香，學習他們的典雅、凝重、和諧畫風。這個時期，普桑的作品都是精雕細作，他對待藝術持一種嚴謹的態度，他認為藝術就是表達莊重肅穆的永恆之美。

他的畫總是要表現理想中的完美形態，他不厭其煩的佈置畫面中的場景人物，肢體的動作，視線的方向，一切都是如此的精確，人物都如雕像般完美無瑕。