只要談到藝術有關得話題，對於喜歡藝術的人來說，都會心血來潮，從不同角度、不同層面的去剖析自身對藝術的觀點，雖說每個人的觀點存在或多或少的差異，但這是很有趣的事情，問題來了：為什麼當代畫家創作油畫的熱情要比國畫的熱情還要高？

一句“藝術是相通的”，就可以解釋說明油畫與國畫之間得關係，當代國畫同樣有像油畫一樣的“素描”，而且國畫和油畫同樣屬於線條造型藝術，或許兩者之間，唯一不同的是創作工具得不同吧，不過很難講，有一天連創作工具都會逐漸同化，這是很可怕得事情，

言歸正傳，之所以當代畫家創作油畫的熱情要比國畫的熱情還要高，那是因為油畫可以“隨意抽象”，什麼叫隨意抽象呢？意思是說，只要你想怎麼畫就怎麼畫，畫得讓人看不懂也行，委婉的說，就是畫法靈活，可以迴歸到小孩子的“塗鴉式”創作，就是這麼隨意，

相比較油畫的“隨意”，國畫就顯得“嚴謹”百倍千倍了，我們暫且不解釋國畫需要書法基礎的原因，至少國畫不能塗鴉，自己也不好意思塗鴉，也就是說，有很多“條條框框”約束著你，更不用說，國畫的“筆墨文化”有多深奧了，這沒辦法渾水摸魚啊，而油畫起源於西方世界，畫不好了，也不丟臉，

當然了，還一方面原因是，油畫的受眾人群太多太廣泛了，導致當代畫家創作油畫的熱情非常高，直白點說，油畫市場龐大，畫油畫更容易賺錢，甚至一不小心，一幅畫就暴富了，即便沒暴富，也不用擔心畫沒人買，油畫已經傳播到全世界各地了，對繪畫藝術來說油畫是“熱門”行業。

為什麼當代畫家創作油畫的熱情比國畫的熱情高呢？其中有多方面的原因：

一，市場引導的原因

我們知道，油畫經過600多年的發展歷史，業已成為世界上影響最大受眾最廣的繪畫畫種，喜歡油畫的人越來越多為油畫提供了更為廣闊的市場，使油畫市場較之其它繪畫似乎都“火”。畫家大多希望自己的畫作能夠擁有更多的讀者，能夠有一個好的價值，不能不考慮“市場”這個不能忽視的因素。

二，油畫的學習創作體系更完備

油畫雖然是舶來品，但有著一整套從教學到創作的理論體系，而且在我們經過百年發展，已經完全納入我們的美術教育體系，從美校招生到教學規程等，油畫所佔份額在所有畫系中獨佔鰲頭。油畫專業培養的人才多，從事油畫創作的畫家自然也多。

三，油畫的表現形式多樣化也是一個重要原因

油畫從古典寫實主義、印象主義、抽象主義到超現實主義、超寫實主義、現代主義、後現代主義等等，其表現形式和風格之多，恐為其它繪畫所不及。這樣就使油畫有了更多更大的創作空間和餘地，吸引了很多畫家創作油畫。

四，學習創作油畫比國畫相對要容易一些

業內很多人認為，油畫在學習和創作上，主要把握的是技法和審美，只要有紮實的素描基本功，有熟練的創作技法，有一定的美學素養就可以進入創作程式。而國畫除了掌握技法審美等以外，還要有相當的中國文化功底作支撐，這無疑增加了學習創作國畫的難度，令一些繪畫愛好者望而怯步。

毫無疑問，油畫的色彩吸引人，因為它的靚麗光鮮，油畫的塑造力強大，超級寫實主義油畫已經證明這一點，還有啊，油畫的現實表達力貼近觀眾，欣賞者無需多少藝術知識，一目瞭然，看的舒服。如果要說創作油畫的熱情高，可能和這些因素有關。

國畫相對油畫，就因為它的寫意，它的黑白哲理，讓許多年輕觀眾看不懂，老覺得國畫同質量大，畫來畫去還是老祖宗那幾筆，年輕人不喜歡，也造就年輕人學國畫的少，能看懂國畫的人鳳毛麟角，熱情偏低。

只能說明當今不論是畫畫的人，還是看畫的人，審美能力集體下降。如今的繪畫，畫得越逼真越像照片，就越容易被捧為什麼大師，整天就是照片照片照片，連畫畫也對著照片畫。殊不知在三十年前，若有人讚歎畫得真像照片，肯定會被恥笑為外行。當今中國，藝術已亡，剩下的只是錢和照片。

只要談到藝術有關得話題，對於喜歡藝術的人來說，都會心血來潮，從不同角度、不同層面的去剖析自身對藝術的觀點，雖說每個人的觀點存在或多或少的差異，但這是很有趣的事情，問題來了：為什麼當代畫家創作油畫的熱情要比國畫的熱情還要高？

一句“藝術是相通的”，就可以解釋說明油畫與國畫之間得關係，當代國畫同樣有像油畫一樣的“素描”，而且國畫和油畫同樣屬於線條造型藝術，或許兩者之間，唯一不同的是創作工具得不同吧，不過很難講，有一天連創作工具都會逐漸同化，這是很可怕得事情，

言歸正傳，之所以當代畫家創作油畫的熱情要比國畫的熱情還要高，那是因為油畫可以“隨意抽象”，什麼叫隨意抽象呢？意思是說，只要你想怎麼畫就怎麼畫，畫得讓人看不懂也行，委婉的說，就是畫法靈活，可以迴歸到小孩子的“塗鴉式”創作，就是這麼隨意，

相比較油畫的“隨意”，國畫就顯得“嚴謹”百倍千倍了，我們暫且不解釋國畫需要書法基礎的原因，至少國畫不能塗鴉，自己也不好意思塗鴉，也就是說，有很多“條條框框”約束著你，更不用說，國畫的“筆墨文化”有多深奧了，這沒辦法渾水摸魚啊，而油畫起源於西方世界，畫不好了，也不丟臉，

當然了，還一方面原因是，油畫的受眾人群太多太廣泛了，導致當代畫家創作油畫的熱情非常高，直白點說，油畫市場龐大，畫油畫更容易賺錢，甚至一不小心，一幅畫就暴富了，即便沒暴富，也不用擔心畫沒人買，油畫已經傳播到全世界各地了，對繪畫藝術來說油畫是“熱門”行業。

為什麼當代畫家創作油畫的熱情比國畫的熱情高呢？其中有多方面的原因：

一，市場引導的原因

我們知道，油畫經過600多年的發展歷史，業已成為世界上影響最大受眾最廣的繪畫畫種，喜歡油畫的人越來越多為油畫提供了更為廣闊的市場，使油畫市場較之其它繪畫似乎都“火”。畫家大多希望自己的畫作能夠擁有更多的讀者，能夠有一個好的價值，不能不考慮“市場”這個不能忽視的因素。

二，油畫的學習創作體系更完備

油畫雖然是舶來品，但有著一整套從教學到創作的理論體系，而且在我們經過百年發展，已經完全納入我們的美術教育體系，從美校招生到教學規程等，油畫所佔份額在所有畫系中獨佔鰲頭。油畫專業培養的人才多，從事油畫創作的畫家自然也多。

三，油畫的表現形式多樣化也是一個重要原因

油畫從古典寫實主義、印象主義、抽象主義到超現實主義、超寫實主義、現代主義、後現代主義等等，其表現形式和風格之多，恐為其它繪畫所不及。這樣就使油畫有了更多更大的創作空間和餘地，吸引了很多畫家創作油畫。

四，學習創作油畫比國畫相對要容易一些

業內很多人認為，油畫在學習和創作上，主要把握的是技法和審美，只要有紮實的素描基本功，有熟練的創作技法，有一定的美學素養就可以進入創作程式。而國畫除了掌握技法審美等以外，還要有相當的中國文化功底作支撐，這無疑增加了學習創作國畫的難度，令一些繪畫愛好者望而怯步。

毫無疑問，油畫的色彩吸引人，因為它的靚麗光鮮，油畫的塑造力強大，超級寫實主義油畫已經證明這一點，還有啊，油畫的現實表達力貼近觀眾，欣賞者無需多少藝術知識，一目瞭然，看的舒服。如果要說創作油畫的熱情高，可能和這些因素有關。

國畫相對油畫，就因為它的寫意，它的黑白哲理，讓許多年輕觀眾看不懂，老覺得國畫同質量大，畫來畫去還是老祖宗那幾筆，年輕人不喜歡，也造就年輕人學國畫的少，能看懂國畫的人鳳毛麟角，熱情偏低。

只能說明當今不論是畫畫的人，還是看畫的人，審美能力集體下降。如今的繪畫，畫得越逼真越像照片，就越容易被捧為什麼大師，整天就是照片照片照片，連畫畫也對著照片畫。殊不知在三十年前，若有人讚歎畫得真像照片，肯定會被恥笑為外行。當今中國，藝術已亡，剩下的只是錢和照片。