我個人覺得現在的電影行業太不上成熟。看上去很熱鬧，其實是虛假繁榮，缺少一定的審美能力，誰都想在裡面找存在卻拍不出真正能啟迪人智慧，扒拉人靈魂的作品，這些年看的最多的是喧鬧，浮誇。

以前拍電影，考慮的是“我要怎樣才能拍好這部電影？我要怎樣才能演好這部電影？”

現在拍電影，考慮的是“錢從哪來？能掙多少錢？用什麼特效和技術？做什麼樣的宣傳？用哪個明星？……”

說白了，不以功利為目的的作品，都是佳作。

兩個人物代表，姜文，馮小剛。

作品代表李連杰系列，成龍系列，周星馳系列，姜文的《有話好好說》《讓子彈飛》，馮小剛的《集結號》《一九四二》等等。

社會風氣變了，生活變好了，腦殘粉更是變多了。現在娛樂圈真的不如當年。以前是老藝術家拼了命的要把電影拍好，電影藝術事業做起來。而現在都是商業片，兒童片，動畫片，或者有一個特別火的小鮮肉。就是不會演戲即使露個臉都會有大批的人追捧。

同樣本人也有喜歡的明星，反正我是從不跟風，不腦殘。我只會學習可學的東西。

曾經聽一個導演自述過，現在電影什麼人都能拍，有些人一些導演為了滿足一些東西或者是利益金錢，一個月可以拍十幾部電影。這樣的電影怎麼會好看。反正我喜歡上面的這三位，哈哈哈

從技術上來講，之前的電影製作技術，尤其是特技的製作沒有現在成熟、發達，那麼對演員的要求就很高。現在的很多電影或電視劇，大都只需要演員站著就行，靠後期的製作也能很賣座。

從大眾上來講，現在講究的大多是顏值，看臉的時代。只要演員長得好看，即使沒有太好的演技也可以，因為只需要他的粉絲多，顏值高，就能獲得好評。

電影行業來講，大多拍的都是偶像劇，即使是戰爭片也能排除偶像劇的味道。當然，這也是人們心理的需要，它可以滿足人們的需求。

所謂的電影市場成熟是指商業運作模式的成熟，不是指電影的成熟。電影商業模式的成熟有利有弊，有利的是想拍電影的導演只要找到投資商，投資商願意出錢就可以拍電影，過去是想拍電影沒處找錢，很無奈。有弊的是一些導演想拍些高質量（就是有深度內涵）的電影，但是會受到投資方的左右，投資商關心的是票房利潤，電影有沒有意義他不管，好導演追求的是電影藝術，很多時這兩者矛盾，有些導演無奈選擇妥協，把電影一些內容改成符合投資商的胃口（也就是能吸引），這種情況下電影的藝術質量就下降了。總的來說，電影導演，投資商，觀眾的欣賞水平和對電影意義的認知越趨向一致，才可能形成良性迴圈，高質量的電影就會出的越來越多。

首先，八九十年代的叫電影，現在的叫商業電影。以前的演員是真正的熱愛演藝，靠的是演技，現在靠的是包裝，後期製作，偶像效應。並透過怎樣博人們眼球來發展，來拍攝，來製作，從導演到演員，沒有真正用心去拍攝，去演藝。全部想的是如何掙錢。

其次，人們對電影的認知和感受也發生了變化。八九十年代中國電影才開始快速發展，人們的日常娛樂相對較少，電影算是潮流對人們有很大的吸引力。現在再看那時候的電影，多數是90代以前的人，開始懷舊，所以再看那時候的電影會感覺很親切很有感覺。現在的電影多數商業化，而且大同小異，無非就是科技加入，大製作等等，這樣千篇一律人們會很厭煩。

隨著物質生活的變化，人們對精神生活的追求也在提高，會期待一些貼近生活，演藝到人們內心的電影

首先，一部好的電影是要達到觀眾的認可和共鳴的。反觀現在的電影大多都是為了票房而衝刺，從而砸了各種金錢和時間去充實一部電影，他們不是為了口碑，而是為了票房。此外，現在的小鮮肉的演技也比較難以下嚥，全程一個表情，賣的臉，而不是觀眾的共鳴。幸好，中國還有一些為了藝術奉獻的人，他們不為金錢，之前把好的觀賞體驗帶個觀眾。