歌曲也是一種藝術，它是音樂的另一種表現形勢。

但一首歌曲要成為千年以後倍受傳承，得到音樂愛好者的親睞，沒有相當高的藝術水平是不會成為千古絕唱的。歌曲是由歌詞與簡譜的完美組合，不是像現在的歌曲氾濫而低俗媚唱，或者是自作多情的吼歌，閉上眼晴，搖頭晃腦的瞎哼哼唧唧。這樣的歌曲永遠成不了經典，只是音樂人自我欣賞罷了。

一首經典，足以感覺風停雨止，清波徐徐，月色皎皎。鳥停枝頭，魚聽水裡，餘音嫋嫋繞樑三日之無窮；一首經典，足以讓山河奔放，激情奮發，立志於在困境中求生，在波濤洶湧中遨遊。其詞韻如山洪暴發，如雷霆奔跑。

藝術是有生命的，是要用心才體會出來的。要想成為音樂裡的璀璨明珠，努力吧，音樂人們。

好的作品一定會的。

在古代，唐詩是可以唱的，宋詞是必須唱的。

宋詞又被稱為“詩餘”。詞是由詩發展而來，並被當時傳統舊文人認為是詩的降一格的文學式樣，故稱“詩餘”。但宋詞所表達的內容與情緒更廣更細膩，更適合當時的時代要求。

新詩的建築美，音樂美，繪畫美，是聞一多在《詩的格律》中提出了著名的"三美"主張。它完全可以看做是大多數流行歌曲創造者所追求的標準與高度。

流行歌曲，我以為完全可以稱為“格律體新詩”，它一樣講求合轍押韻，一樣設計“起承轉合”，一樣追求詞語“陌生化組合”等等。一首好的歌詞創做難度一點而不亞於一首古詩詞的創作。

再從流行歌詞所能表達的內容來看，可謂無所不包，其大無外，其小無內，既可以家國情懷，亦可以兒女私情；既可以壯志凌雲，亦可以情意綿綿；可歌頌、可怨恨、可無聊。另外，現代文明也大大豐富了可以入詞的意象與意境。

當代著名詞人如:黃霑、林夕、羅大佑、李宗盛、方文山等等大家的作品，一直都是文學界和詞作者們研究、臨摹的模本。而流行音樂所特有的通俗性，使其傳播更為廣泛。因此，更多的受眾在產生共鳴的同時就會自然而然地去琢磨體會，但前提必須得是一首好作品。

一定會被研究

每個時代，都會研究以前的歷史，從中找出規律，以便學習、借鑑和創新。

現代歌曲，有很多膾炙人口的精典作品。如戰爭時期的革命歌曲，改革開放初期的老歌曲，我們對經典的作品還在唸念不忘，甚至一些九零後、新世紀出生的孩子也在傳唱。這說明現代歌曲中同樣有很多精品與時代共鳴，與人類的思想共鳴。

所以，不論是我們認為好的現代精典歌曲，還是認為不好的歌曲，只要能透過書本等記錄下來，就會被後人研究。