進行對比。”1950年以後，摩爾受別人委託製作了大批直立的母體，同樣受到了極高而廣泛的讚美。
20世紀50年代後，摩爾成為英國最著名的雕塑家，也成為享譽世界的藝術名士，由此他接到了大量為建築、博物館或商業公司做雕塑的任務，這種大型的藝術活動使摩爾的雕塑更多地走向了室外與環境融合在一起，作品也愈加成熟。
他繼續著他斜倚人物和母與子主題的探索，把每一件作品昇華到與大自然相統一的境地。60年代的作品更加概括和簡練，從這些作品中仍然可以看出他對主題以及給予他靈感的骨形的迷戀，如1962—1965年的《刀刃兩件套》、1969年的《兩件套臥像：觸點》等。這些大型的室外雕刻在整體的效果上更加宏偉，讓人聯想更加豐富。他所探求的實體與虛空間在這一時期更加成熟與老練，在這裡負空間起到了非常顯著的作用，他把遠處的風景吸納到雕塑之中來，達到了風景融於作品，作品融於風景的完美關係。
和50年代以前的母與子主題雕塑相比較，50年代以後的這一主題作品摩爾做得更為大膽和簡潔，他去掉一切不必要的所謂的細節來突出主題的形象，讓母體這一形象深深地紮根於大地和風景之中，為了讓嬰兒更為舒適和安全，他把嬰兒置於更合適的位置，在粗放的同時更加細膩，既有人性的溫暖，又有探尋宇宙和生命奧秘的哲學意味。
對於雕塑所依賴的材料的運用和探索，摩爾在早期曾強調和追求“原料的真實”，發揮原料最大限度的美感，這種思想基於他最初對於大自然之中具有生命力的物體上，如石頭、骨骼、貝類等，這種原始的自然的形是摩爾一生創作靈感的源泉，他把這些天然造型昇華到理性的高度，給人們精神的享受。在大多數摩爾後期的雕塑作品中，摩爾使用青銅作為他的材料，這樣看來似乎他早期所追求的堅持原料的真實不再是主要目的了，但青銅的鑄造過程所具有的特殊的可塑性和豐富的色澤變化同樣給他的作品注入了無窮的韻味和魅力。傳統意義上，青銅作為主要的媒介大量運用到雕塑上，但眾多的青銅雕塑和藝術家只是停留在材料的使用上，而摩爾把雕塑的形式、肌理、青銅鑄造後期所產生的色彩變化等因素統一到一起，尤其把色澤的變化發揮得淋漓盡致。
亨利·摩爾是20世紀英國最著名的雕塑家，他的成功有著歷史的必然性，他在世界雕塑史上所做的貢獻是巨大的。他在創造保持他獨有的風格的同時，大量用線和空洞來探索新的雕塑空間，他對於現代環境中合理解決雕塑和環境的關係做了很多創造性的探索，極大地推動了現代藝術的發展。他的人文主義創作道路也給我們深深的啟示。
進行對比。”1950年以後，摩爾受別人委託製作了大批直立的母體，同樣受到了極高而廣泛的讚美。
20世紀50年代後，摩爾成為英國最著名的雕塑家，也成為享譽世界的藝術名士，由此他接到了大量為建築、博物館或商業公司做雕塑的任務，這種大型的藝術活動使摩爾的雕塑更多地走向了室外與環境融合在一起，作品也愈加成熟。
他繼續著他斜倚人物和母與子主題的探索，把每一件作品昇華到與大自然相統一的境地。60年代的作品更加概括和簡練，從這些作品中仍然可以看出他對主題以及給予他靈感的骨形的迷戀，如1962—1965年的《刀刃兩件套》、1969年的《兩件套臥像：觸點》等。這些大型的室外雕刻在整體的效果上更加宏偉，讓人聯想更加豐富。他所探求的實體與虛空間在這一時期更加成熟與老練，在這裡負空間起到了非常顯著的作用，他把遠處的風景吸納到雕塑之中來，達到了風景融於作品，作品融於風景的完美關係。
和50年代以前的母與子主題雕塑相比較，50年代以後的這一主題作品摩爾做得更為大膽和簡潔，他去掉一切不必要的所謂的細節來突出主題的形象，讓母體這一形象深深地紮根於大地和風景之中，為了讓嬰兒更為舒適和安全，他把嬰兒置於更合適的位置，在粗放的同時更加細膩，既有人性的溫暖，又有探尋宇宙和生命奧秘的哲學意味。
對於雕塑所依賴的材料的運用和探索，摩爾在早期曾強調和追求“原料的真實”，發揮原料最大限度的美感，這種思想基於他最初對於大自然之中具有生命力的物體上，如石頭、骨骼、貝類等，這種原始的自然的形是摩爾一生創作靈感的源泉，他把這些天然造型昇華到理性的高度，給人們精神的享受。在大多數摩爾後期的雕塑作品中，摩爾使用青銅作為他的材料，這樣看來似乎他早期所追求的堅持原料的真實不再是主要目的了，但青銅的鑄造過程所具有的特殊的可塑性和豐富的色澤變化同樣給他的作品注入了無窮的韻味和魅力。傳統意義上，青銅作為主要的媒介大量運用到雕塑上，但眾多的青銅雕塑和藝術家只是停留在材料的使用上，而摩爾把雕塑的形式、肌理、青銅鑄造後期所產生的色彩變化等因素統一到一起，尤其把色澤的變化發揮得淋漓盡致。
亨利·摩爾是20世紀英國最著名的雕塑家，他的成功有著歷史的必然性，他在世界雕塑史上所做的貢獻是巨大的。他在創造保持他獨有的風格的同時，大量用線和空洞來探索新的雕塑空間，他對於現代環境中合理解決雕塑和環境的關係做了很多創造性的探索，極大地推動了現代藝術的發展。他的人文主義創作道路也給我們深深的啟示。