劇版《何以笙簫默》，在看完小說後一直在思考誰能出演我心目中的何以琛，剛開始看到鍾漢良飾演男主還一度覺得可能要齣戲，但是看完電視劇發現我的何以琛就是那個樣子，覺得鍾漢良後再也沒有能演出何以琛的人了！

電視劇角色與原著角色是兩個維度的資訊。電視劇是視覺資訊，形象是確定的，而原著小說是文字，文字與影象最大的不同就是想象空間更大。

黑格爾認為最能表現人類心靈和情感的不是繪畫、而是詩歌文字。

一千讀者心中有一千個林妹妹，這個人可能是心中初戀，那個人可能是自己家的表妹…..但是電視劇《紅樓夢》中林曉旭的具象終結了想象。

我認為電視劇人物與原著人物對比可以從形、神兩個方面來判斷。

首先是外形，電視劇角色跟原著人物外形對比需要有準確的中介資訊，比如身高、顏色、形狀等。在我多年觀影的經歷中，外形印象最深的是1994年版《三國演義》中關雲長的扮演者陸樹銘。

視覺感官是進行判斷的開始，我們在原著中看到關羽的外貌描述是：“身長九尺，髯長二尺，面若重棗，唇若塗脂，丹鳳眼、臥蠶眉，相貌堂堂，威風凜凜。”

長髯，面色，唇色，眼型、眉形這些都是可以透過化妝實現的，只有一條是畫不出來的，就是身高。

雖然影視鏡頭可以透過技術處理來讓人顯得高一些，但是絕對身高還是可以在與身邊人物對比中看到的。

就這一點，於榮光老師、甄子丹老師等人的外形就太精幹了。肚子要夠大、肩膀要夠厚實才有武聖的氣派。

其次是神色，神是中國文藝理論中獨有的審美範疇，說到神往往都是含糊、曖昧的。在影視劇的表演中，演員會進行角色的琢磨，把自己帶入到角色生命節奏中去。

但是有些潛藏在演員潛意識當中的細節就難以克服。說到神似，我首推周星馳版《鹿鼎記》中的韋小寶。韋小寶是一個底層草根，他愛慕虛榮、精神勝利，底層的生活塑造了他無敵厚黑的性格，這一切我們從周星馳的舉手投足中都能感受到。

《喜劇之王》是周星馳一部帶有自傳色彩的作品，片中的伊天仇就是早年的周星馳。從此片我們大概可以判斷周星馳的早年境遇跟韋小寶相似度很高，故能有此表現。

文字的最大魅力在於它的可闡釋性，“歷史是解釋者的歷史”，每個時代都有自己的解讀， 前不久看到韓庚版的關羽，感慨，一個新的時代早已經把我拍死在沙灘上了！