其實攝影本身沒什麼太多可學的，當然指技術方面。這和膠片的時代大不相同。

攝影真正要提高的是軟體：大腦的軟體最重要，計算機的軟體次之。

大腦軟體的提高需要多讀書，提高藝術情趣，觀察和審美事物的能力，能夠提升自己藝術激情的都需要嘗試。看畫讀詩聽音樂旅行遠足聽講座等等等等。大腦軟體有足夠的儲存你的作品也就有了成功的必要條件了。

計算機軟體現在常常比照相機本身還重要。沒經過處理的照片已經基本沒臉見人了。因為別人逼著你必須使用。Good luck !

下面我用4張攝影作品來分享如何建立攝影風格

從你說的情況，你需要提高的是攝影的構圖、對光線的運用、後期調色……風格的打造不是一天兩天就可以的，這個需要長時間積累的。

比如這張照片，視覺衝擊力就很強，那攝影師是如何打造的，場景簡潔化，突出主題，背景是廣闊的天空，這是在夕陽下拍攝的剪影，這也是抓拍的，難度可想而知，但是攝影師照樣拍的很好，構圖能力是你拍攝畫面前做出最快的反應，知道什麼場景怎麼構圖。風箏的色彩和天空的色彩做了對比，加強了視覺衝擊力。

幾個孩子愉快的放風箏，照片的故事感也有了。像這種場景，很生活化，也很好遇到，我想說的你首先要提高審美，你才知道那些是美，這樣你就可以拍的更美，這也是你的構圖能力。照片的景別屬於大全景，這樣有助於增加意境。影響主題的元素被攝影師裁剪了，只留下了有助於突出主題的元素。風箏的尾巴，攝影師特意保留了。

一個男子正在掃地，灰塵和光效合在一起，增加了照片的視覺效果，也很好的擋住了垃圾，簡化了場景，如果沒有這光效，這照片很平淡，這就是光線的運用。照片的景別是全景，這張照片屬於紀實類。

小女孩在寫作業，右邊的Sunny從窗戶照射進來，這個場景比較昏暗，也正是有了這光源，明暗的對比就有了，該有的元素都保留了下來，我們也不要去刻意P掉其他的元素，要保留照片的真實性。這張照片很類似電影的畫面，電影工作人員為了打造畫面的真實感，會反覆的更改光源的位置。我們也可以自己去選擇場景，選擇有Sunny的場景。攝影的意思就是用光線繪圖。

攝影師在南韓首爾拍下的一張男人肖像照片，第一眼就很吸引人，為什麼？因為它突破常規、充滿神秘。攝影師認為在拍攝時要把自己“藏起來”，不要干擾被攝者，這樣才能拍到更真實自然的瞬間。

掌握了攝影的基本技術操作以後，便開始向深一層的發展，學會利用光線和構圖營造出照片的視覺衝擊力。

視覺的多樣特性；

全景照片；可以總攬全域性，要拍攝一張全景的照片，通常要站在較高角度。

中景照片；一般使用24mm、28mm的廣角鏡頭用在全幅相機上拍攝。

特寫照片；拍攝靜態照片沒有什麼位元寫鏡頭更加能增加特殊的視覺效果的了。

特寫的意義在於單獨陳列某個元素並加以強調，花卉和人物通常都使用特寫的方法進行拍攝。

構圖增強視覺效果

紛雜繁亂的背景很容易使人的目光從照片中轉移來去，背景足可以影響一張照片的＂可讀性＂，一張好的照片通常是簡單的構圖，突出主題。所以有人說攝影是“化繁為簡”，攝影是減法。

運用光線增強視覺效果

不同的光線賦予了圖片不同的視覺效果，明亮的光線，照片具有歡樂的氣氛。當圖片需要嚴肅或者抑鬱情緒的時候，用光時可給畫面留下大面積的陰影，以深灰色或黑色作主要基調。

攝影要善於探索和發現，在實踐中不斷提升自己技術及對照片的審美能力。