19世紀法國新古典主義繪畫大師安格爾曾說：“筆會告訴你該畫什麼。”在畫面的色彩運用和創作觀念方面，安格爾雖然改變了“自然”寫實的本來面目，卻讓觀賞者更加註意到畫中主角的特徵與個性的詮釋，問題來了：誰的油畫作品讓你看了之後就刻骨銘心？

直接進入問題的主題，開篇簡單提到了新古典主義繪畫大師安格爾，就是為了說明，安格爾的油畫作品，讓我看了之後就刻骨銘心，所謂“刻骨銘心”就是看了之後，依然印象很深刻的意實，擅長描繪肖像畫及女人裸體之美的法國畫家安格爾，對女性美的深刻體會是他不斷的創作泉源，

安格爾筆下的《宮女》《浴女》《土耳其浴女》《泉》都是讓人看了一眼，就可以留下深刻印象，刻骨銘心的油畫作品，當然了，這些都是裸體畫；其中，《宮女》這幅描繪東方異域情調的作品引起了爭議，有人認為，這不是新古典主義畫風，而是浪漫主義畫風，更主要是畫面中的宮女頎長的背部不符合人體解剖學，宮女的脊椎骨足足多了三塊，

另一幅《浴女》，畫中裸體女人背對著觀眾，頭微微向側傾斜，像是曖昧的邀請，值得注意的是，女人的右腳比例也太長了，完全不符合人體的模樣，即便是這樣，不僅無損於畫作的成就，反而使畫面更圓融；那幅《土耳其浴女》這幅畫算是安格爾所有作品中最著名的作品，這是一幅“畫中畫”，因為《浴女》這幅畫就出現在畫面中央，不過，《土耳其浴女》畫中很多裸女的形態依然不怎麼正常。總而言之，安格爾筆下的裸體畫，帶有一種強烈顯著的“缺憾美”，讓人容易記住。

只要是世界經典名畫作品，看了之後都有刻骨銘心的審美感受。只不過每個人的興趣愛好和審美觀不同，看到的油畫作品所產生的刻骨銘心也不相同。有的人認為達芬奇油畫作品，有的人感覺是拉斐爾的油畫作品，還有的人認為是勃魯蓋爾的油畫作品等，這些油畫大師的油畫作品，都能讓人們在欣賞中，產生在刻骨銘心的記憶猶新之中。

一、勃魯蓋爾（1526--1569），義大利著名的現實主義畫家。他不畫理想化的個人形象，專畫農民的在田園勞動、集會娛樂、農民的人物形象。他喜歡塑造民間的凡夫俗子，描繪他們的勞動與歡樂的場景。他的繪畫風格大多數是人物眾多的鄉村廣場和廣闊而細緻的山水風景。

二、勃魯蓋爾的油畫作品《伊卡魯斯墮海處的風景》中，從優美景色的廣闊場面中取得效果。在畫面的前景中，一位農扶犁耕作，牧羊人看管著正在吃草的羊群，漁翁蹲在水邊。帆船在順風行駛。遠處一城在望，山巒起伏的美景。

三、這幅油畫作品，空間問題是用特殊的方法處理的。對角線將視線引向畫面的深處。一條對角線是從漁翁開始，經過羊群到達徒峭的明色岩石的底部。這條線又有一個反向運動與之呼應，它從岩石起，經過城鎮到地平線上的視野中心。在遼闊的景色中，每個人物專心勞動的情景，表現出人類與自然之間有著共同的命運。