戰爭與浪漫的結合 賞析《勇敢的心》鏡頭 運用與聲畫配合 縱觀奧斯卡獲獎電影，戰爭題材的電影是少之又少，將戰爭與愛情作為主題的更是屈指可數。大多數電影藝術家僅著力於渲染戰爭的真實性，用恢弘的場面給觀眾視聽感受上的震撼，從而忽略了主旨思想的深刻反映，以致與獎項失之交臂。《勇敢的心》這部電影透過巧妙的鏡頭運用以及獨特的聲畫配合，斬獲了奧斯卡多項大獎，將蘇格蘭英雄華萊士浪漫傳奇的一生用電影完美地呈現出來一、再現場景的鏡頭運用影片以一個俯拍的大全景開始，接入了一系列空鏡頭，向觀眾展示了主人公威廉姆華萊士追求自由與愛情的這片土地——蘇格蘭。空鏡頭雖是電影中慣用的手法，但用在表現戰爭題材的電影的開頭，不僅渲染了氣氛，還給觀眾以視覺上的衝擊。在片中，主觀鏡頭的使用亦是本片藝術手法上一大特色，當華萊士的父兄穿過陰森恐怖的死人屋時，主觀鏡頭的使用使觀眾不由自主地站在人物的視覺角度，身臨其境一般，隨後小華萊士的尖叫又將觀眾從電影視角拉回了現實中來，這種手法在恐怖懸疑電影中屢見不鮮，但用在這類電影中，不由使人眼前一亮，更能增添戰爭的殘酷與真實感，拉近與片中人物的距離。從斯密士發明蒙太奇至今，蒙太奇技術作為電影中最常使用的技術手段使無數電影大放異彩。而本片展現戰爭場景的重要手法之一正是蒙太奇的使用，一般的電影在展現戰爭時，總喜歡以大全景配上密密麻麻的演員列隊廝殺，但這種方式往往不能最大限度地使觀眾切身感受到戰爭所帶來的衝擊，《勇敢的心》中，對於戰場衝殺的處理則大多運用了交叉蒙太奇。在與英軍的第一次交鋒時，鏡頭一方面展現華萊士等人嚴陣以待，另一方面拍攝英軍鐵騎的氣勢洶洶；當華萊士率軍攻城拔寨時，鏡頭一邊拍英軍固守城池，一邊拍華萊士不斷進軍，是鏡頭相互交叉，彼此呼應，交叉蒙太奇的使用大大放大了觀眾的視角，之後又加入一系列特寫鏡頭，展現人物緊張的表情，更讓觀眾感受到戰爭的壓迫感。隨後的短兵相接，導演則用一系列慢鏡頭來連線，放大了電影時間，也增添了影片的緊張感，在再現戰場交鋒時，導演則主要表現華萊士等幾個主要人物的砍殺，縮小了觀眾的視角，用個體展示取代整體拍攝，細緻地展現廝殺場面，並以一系列特寫鏡頭再現人物表情，最大程度的使觀眾切身感受到戰爭的殘酷與慘烈，使戰爭更加真實，讓觀看者彷彿身臨其境感受戰爭場面所帶來的震撼。二、烘托主題的聲畫配合在《勇敢的心》中，自由與愛情作為片中兩個最重要的主題，全片都在對其進行闡述，就像一幅名畫需要五彩去映襯，一道佳餚需要佐料去點綴，僅僅依靠鏡頭的剪輯和技術手法來展現主題未免太過單調，作為綜合藝術的電影，音樂是其必不可少的一部分，而電影音樂與影片形象相互結合來烘托氣氛，襯托主題也是眾多優秀電影脫穎而出的必備條件，《勇敢的心》便牢牢抓住這一點，透過聲畫配合將片中主題完美展現出來。全片以蘇格蘭風笛曲《勇敢的心》貫穿全片，極富民族特色，渲染影片環境，尤其與開場的大全景相結合，在這片土地上響起蘇格蘭風笛，不僅含蓄地向觀眾交代了地點，更使人們深深感受片中濃郁的民族風情。在影片中，自由主題主要由華萊士同英軍的戰爭反映，而愛情主題則是透過華萊士同兩位女主人公的愛情來展現。戰爭場面運用真實音響還原戰場效果，是每一個動作，每一次擊打都透過聲響與畫面的結合真實地再現；而華萊士的愛情則主要運用聲畫合一來展現，當華萊士與第一位妻子漫步在從林間，清榮峻茂間響起了蘇格蘭風笛，結合流水樹木，構建了一副極為浪漫的場景，這種戲劇式手法在這部電影中也是多處使用，片中二人配合著音樂在山水間漫步，彷彿在舞臺上演出一般。此外，聲畫對位在片中許多地方也為影片增色不少，當華萊士同第一位妻子結婚時，樹林間，導演故意消除了人物對話，僅留背景音樂與人物動作相配合，使影片一時間完全沉浸於二人浪漫的愛情之中；影片結尾，華萊士被斬首時，音樂換成了《自由》，華萊士為了自由而死，本片主題也是自由，聲音與畫面的配合，既烘托出了英雄的悲壯，又表達了影片的主題
戰爭與浪漫的結合 賞析《勇敢的心》鏡頭 運用與聲畫配合 縱觀奧斯卡獲獎電影，戰爭題材的電影是少之又少，將戰爭與愛情作為主題的更是屈指可數。大多數電影藝術家僅著力於渲染戰爭的真實性，用恢弘的場面給觀眾視聽感受上的震撼，從而忽略了主旨思想的深刻反映，以致與獎項失之交臂。《勇敢的心》這部電影透過巧妙的鏡頭運用以及獨特的聲畫配合，斬獲了奧斯卡多項大獎，將蘇格蘭英雄華萊士浪漫傳奇的一生用電影完美地呈現出來一、再現場景的鏡頭運用影片以一個俯拍的大全景開始，接入了一系列空鏡頭，向觀眾展示了主人公威廉姆華萊士追求自由與愛情的這片土地——蘇格蘭。空鏡頭雖是電影中慣用的手法，但用在表現戰爭題材的電影的開頭，不僅渲染了氣氛，還給觀眾以視覺上的衝擊。在片中，主觀鏡頭的使用亦是本片藝術手法上一大特色，當華萊士的父兄穿過陰森恐怖的死人屋時，主觀鏡頭的使用使觀眾不由自主地站在人物的視覺角度，身臨其境一般，隨後小華萊士的尖叫又將觀眾從電影視角拉回了現實中來，這種手法在恐怖懸疑電影中屢見不鮮，但用在這類電影中，不由使人眼前一亮，更能增添戰爭的殘酷與真實感，拉近與片中人物的距離。從斯密士發明蒙太奇至今，蒙太奇技術作為電影中最常使用的技術手段使無數電影大放異彩。而本片展現戰爭場景的重要手法之一正是蒙太奇的使用，一般的電影在展現戰爭時，總喜歡以大全景配上密密麻麻的演員列隊廝殺，但這種方式往往不能最大限度地使觀眾切身感受到戰爭所帶來的衝擊，《勇敢的心》中，對於戰場衝殺的處理則大多運用了交叉蒙太奇。在與英軍的第一次交鋒時，鏡頭一方面展現華萊士等人嚴陣以待，另一方面拍攝英軍鐵騎的氣勢洶洶；當華萊士率軍攻城拔寨時，鏡頭一邊拍英軍固守城池，一邊拍華萊士不斷進軍，是鏡頭相互交叉，彼此呼應，交叉蒙太奇的使用大大放大了觀眾的視角，之後又加入一系列特寫鏡頭，展現人物緊張的表情，更讓觀眾感受到戰爭的壓迫感。隨後的短兵相接，導演則用一系列慢鏡頭來連線，放大了電影時間，也增添了影片的緊張感，在再現戰場交鋒時，導演則主要表現華萊士等幾個主要人物的砍殺，縮小了觀眾的視角，用個體展示取代整體拍攝，細緻地展現廝殺場面，並以一系列特寫鏡頭再現人物表情，最大程度的使觀眾切身感受到戰爭的殘酷與慘烈，使戰爭更加真實，讓觀看者彷彿身臨其境感受戰爭場面所帶來的震撼。二、烘托主題的聲畫配合在《勇敢的心》中，自由與愛情作為片中兩個最重要的主題，全片都在對其進行闡述，就像一幅名畫需要五彩去映襯，一道佳餚需要佐料去點綴，僅僅依靠鏡頭的剪輯和技術手法來展現主題未免太過單調，作為綜合藝術的電影，音樂是其必不可少的一部分，而電影音樂與影片形象相互結合來烘托氣氛，襯托主題也是眾多優秀電影脫穎而出的必備條件，《勇敢的心》便牢牢抓住這一點，透過聲畫配合將片中主題完美展現出來。全片以蘇格蘭風笛曲《勇敢的心》貫穿全片，極富民族特色，渲染影片環境，尤其與開場的大全景相結合，在這片土地上響起蘇格蘭風笛，不僅含蓄地向觀眾交代了地點，更使人們深深感受片中濃郁的民族風情。在影片中，自由主題主要由華萊士同英軍的戰爭反映，而愛情主題則是透過華萊士同兩位女主人公的愛情來展現。戰爭場面運用真實音響還原戰場效果，是每一個動作，每一次擊打都透過聲響與畫面的結合真實地再現；而華萊士的愛情則主要運用聲畫合一來展現，當華萊士與第一位妻子漫步在從林間，清榮峻茂間響起了蘇格蘭風笛，結合流水樹木，構建了一副極為浪漫的場景，這種戲劇式手法在這部電影中也是多處使用，片中二人配合著音樂在山水間漫步，彷彿在舞臺上演出一般。此外，聲畫對位在片中許多地方也為影片增色不少，當華萊士同第一位妻子結婚時，樹林間，導演故意消除了人物對話，僅留背景音樂與人物動作相配合，使影片一時間完全沉浸於二人浪漫的愛情之中；影片結尾，華萊士被斬首時，音樂換成了《自由》，華萊士為了自由而死，本片主題也是自由，聲音與畫面的配合，既烘托出了英雄的悲壯，又表達了影片的主題