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  • 1 # 使用者1167492349796

    個人常用的手法主要三種:

    1.從歌曲本身的特點出發,尋找沒有節奏,即無法凸顯BPM的部分進行切換。

    例如一段Drop結束後的Break,這個時候可以直接進一個BPM相差很大的曲子,根據情況稍微加一點Filter/Reverb效果,若另一首歌與之銜接的部分節奏也不明顯的話,基本聽覺上是完美的銜接。當然,Drop之後沒有Beat的曲子並不很多,所以在編排Set的時候就需要考慮這種型別的曲子的編排位置,合理佈局。

    2.使用FX特效。

    例如Break/Reverb/Filter等,原理是讓第一首歌淡出,再讓第二首歌淡入。其具體效果需要根據每首歌的特性和結構來試驗,找到最合適的方法。當然你可以選擇更粗暴的方式,即在VINYL模式下Rewind第一首歌,停掉音樂,透過喊下麥帶動觀眾情緒,然後直接進下一首歌,這種手法最好用於接下來要放的歌曲有特殊意義的場合,例如藝人自己的熱單或者ID,或者現場氛圍確實比較差,需要DJ帶動,同時做好音樂風格轉換的準備。需要注意的是Rewind使用過多會降低聽眾興致。

    3.靈活運用SYNC。

    SYNC的使用這個問題上比較有爭議,常常成為資深DJ嗤之以鼻的話題。不過對SYNC的合理運用可以完成一些傳統對速無法完成的過渡方式。比如128的House接至140的Dubstep,我可以先將Dubstep的速度同步至128,開始兩首曲目的混音,或者做做Mashup,然後找到合適的部分,在BPM同步的情況下將House的BPM慢慢推至140,然後切換成Dubstep。這個合適的部分可以是一段沒有節奏的Break,也可以是一段節奏很強烈的Buildup,根據需要選擇。很多時候DJ們總是認為不應該讓聽眾察覺到BPM的變化,所以每一次BPM的加減最好控制在3以內,這並沒有錯,但有時讓聽眾感覺到刻意的、大幅度的BPM變化也能對現場的情緒有一定調動。

    最後說一個關於SYNC的題外話,我認為DJ Set的現場更看重的應該是整體的Set編排、情緒控制、選曲品味等,這些是向聽眾呈現的結果,而對速這個環節是實現這個結果的手法,換句話說,聽眾並聽不出來你是用了SYNC還是沒用SYNC,不會因為你用了SYNC就變好聽了,也不會因為你不用SYNC就變牛逼了,大多數時候SYNC只是輔助我們呈現更加完美的切換,即防止一時失誤的跑馬。不過我個人建議在學習和練習的過程中,Beatmatch這種基本功還是需要紮實掌握,因為現場有時會出現很多意外的緊急情況,例如機器故障無法Link,或者與BPM設定習慣不一樣(倍數差距)的DJ B2B,有時候你用不了SYNC,不練好的話到時候比較尷尬了。

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