趙本山的時代？這個題目有意思。

趙本山就是演小品的，也俗稱小品王。怎麼還有時代了，他敢說小品時代是屬於他的，他只是這個領域的嬌嬌者而已，他高調擁有私人飛機，跑到國外表演，不受歡迎，碰了一鼻子灰，這些都是個人喜好問題，也談不上什麼貢獻了。

我們老百姓有的就是願意看，多半表演的是別人的缺陷，大家哈哈一樂，沒有什麼教育意義。

我認為我們應該清醒，就拿疫情爆發來說，誰在救國？誰又在前方和病毒打仗，國有難思良將，演藝圈要好好的整頓了，拿著高額的出場費，演的都是一幕幕的笑柄，有自己的，有別人的。沒有什麼意義！

無論各行各業，時代不是屬於某某人的，時代是屬於人民的，人民萬歲！！！

趙本山，中國最著名的草根藝術家，自上世紀90年首次登上中央電視臺春晚舞臺，除了只有1994年因事缺席，每年都會在除夕夜準時為大家帶來捧腹的作品，我是東北人，記得小時候每次趙本山的小品時間都被安排在11點多，看完趙本山的小品然後才去吃年夜餃子。而且春節過後趙本山小品的經典語錄都會風靡一時，“沒病，走兩步”“穿上馬甲我就不認識你了”，記得因為這句話趙本山還被別人告了，因為馬甲賣不動了

自從趙本山2012年告別央視春晚的舞臺。我一直沒有關注春晚，感覺春晚失去靈魂，趙本山22年間為大家帶來了《相親》、《紅高粱模特隊》、《賣柺》、《賣車》、《同桌的你》等等難以忘懷的優秀作品，在趙本山宣佈退出春晚舞臺訊息的那一刻，一時間“從此不在看春晚”的呼聲高漲，可以看出趙本山在億萬人民群眾心中的地位是多麼的重要。

趙本山開創了一個時代，引領了一個時代，一個喜劇的時代。

在趙本山喜劇時代之後，很難有另外一個喜劇演員能夠得到如此多人的厚愛和讚美。

其實，我想說，每個喜劇人都各自有各自的特點，每個喜劇人都各自有各自的特點，誰也取代不了誰。

我覺得喜劇人只要能給廣大群眾帶來快樂就是一個好的喜劇人。

為什麼要一個掌舵的人，藝術界，文無第一武無第二，又不是江湖門派，何來掌舵掌門之說，文藝界自古以來都是百花齊放，百家爭鳴，各領風騷，那裡有什麼掌舵之說。

本山也只是小品類最火的演員之一，他除了能掌舵自己的徒弟以外，還能掌舵了誰，他在小品界是很有才華，但在其它行業就是白丁，一個藝術界，根本就不需要什麼掌舵，更不需要領班，各自發展好自己行業的藝術才是上策，絕不需要那位出來掌舵。

其實，後期的趙本山，人們已經有點看膩了，尤其是連續的“賣柺”“賣車”等等，俗的有點過分了。

如果他再繼續演下去，只能是走下坡路了，為什麼呢？沒有常開不謝花朵，人人都有審美疲勞的現象。

至於以後誰掌舵？原來也不是趙本山掌舵，就在趙本山當紅的時候，也有不喜歡他的，陳佩斯就是很多人喜歡的小品演員。

趙本山的霸主地位，是媒體給創造出來的。

還是百花齊放好，別去專捧一個人，舉的高，摔的疼。

我是得著，有話直說。

從2011年的《同桌的你》算起，趙本山已經八年沒上央視春晚了。當年“雄霸”了20多年的“小品王”（1990年-2011年，有中斷），早已讓位給“開心麻花”為主的群雄紛爭。

不過，趙本山現在依然是國內影視娛樂圈不可忽視的“趙家班”掌門人。只要“趙家班”不垮，趙本山還在向觀眾持續貢獻優質、好看的影視娛樂作品，所謂的“趙本山時代”就不會過去。

央視春晚的舞臺成就了趙本山，一代又一代的觀眾們，也是從央視春晚認識並喜歡上了這位“趙大叔”。1990年，在姜昆的幫助下，還是民間藝人的趙本山，與黃曉娟搭檔演出的小品《相親》。演出過後，趙本山一鳴驚人，那個年代的央視春晚，“造星”的能力完全不可同日而語。

通過小品，趙本山逐漸成為央視春晚當之無愧的“小品王”。有名氣是好事，但名氣也需要變現。他也沿著上屆“小品王”陳佩斯的腳步，進行了影視化的嘗試，從不太知名的《來的都是客》，到《有話好好說》、《男婦女主任》、《幸福時光》、《落葉歸根》，趙本山的演藝生涯如魚得水。那時候的觀眾很單純，只要看到臉熟的明星，都心生喜愛與尊敬之情。

與此同時，趙本山深知“二人轉”是他的本，他不能單打獨鬥，而要落地生根。從“綠色二人轉”到建立“趙家班”，從《家和萬事興》、《劉老根》到《馬大帥》、鄉村愛情》，甚至與遼寧大學合作“本山藝術學院”，組建“本山傳媒”，在全國各地建立“劉老根大舞臺”。

一個龐大的娛樂帝國拔地而起，它的根基是“二人轉”，基礎是“趙家班”，變現方式是影視劇和綜藝節目，被一些人以訛傳訛的那句“過了山海關，有事找本山”，似乎突顯出當年趙本山的巔峰與輝煌。

時至今日，趙本山和“趙家班”的影響力，早已大不如前，被趙本山一個個帶上春晚、捧紅了的徒弟們，發展上參差不齊，不過，“趙家班”的一些新人嶄露頭角，戲照拍、直播照做，在人們看來，依然蠻有實力、欣欣向榮的。

只要趙本山堅持，趙本山的時代就不會過去，哪怕是郭德綱當班主的德雲社，沈騰、馬麗領銜的開心麻花，也要敬這位老前輩三分，在很多觀眾的心目中，這位花甲老人依然是名副其實的“小品王”。

趙氏語言式幽默，適合在本土，在東北，趙本山時代一直沒過去。

我設計的通遼哈薩爾大劇院，多大腕名星沒滿場過，後半場人走過半，但趙四丫蛋來的話，一票難求……。

有人馬上說俗，沒辦法，您去上海或維也納會得到滿足……

趙本山未曾“掌舵”過喜劇圈！

作為民間藝人、其實誰也主導不了一個娛樂文化圈。

也不存在所謂的“趙本山時代”，確切的說趙本山是那個年代喜劇界的領頭羊。

他把二人轉的知名度從東北帶入全國觀眾的視野、把小品拔到一個前所未有的高度。

正是因為趙本山在幾個年頭春晚的壓軸演出、光芒四射，把上世紀80年代達到頂峰的電視相聲幹趴下了，也遮住了馮鞏、郭冬臨、潘長江、蔡明等優秀小品演員的亮點。

即便如此，趙本山也成不了那個時代的標誌性符號。

準確說，那是一個傳統曲藝、本土新生藝術與舶來娛樂文化互相搏擊的時代。

這個過程不會因為某個藝人的隱退而停歇，直到今天，我們依然能看到傳統相聲、小品和默劇、脫口秀在激烈碰撞。

藝術無國界！在全球化程序中，沒有哪一種藝術能做到獨孤求敗的境界，而是在競爭中融合。

趙本山也沒有成為“過去式”，他只是從那個聚人氣但沒效益的春晚舞臺退下，專心經營劉老根大舞臺、拍電視劇和培養徒弟。

藝人只有紅到極致、才會深刻體會到水有多深，尤其是牽扯到官場之後。

儘量做個純粹的民間藝人、不踏入“深水區”，這點郭德綱做得比較謹慎。但顯然德雲社也掌舵不了時下喜劇界。

趙本山的時代過去了嗎？

紮根於鄉野的基礎藝術接地氣，短期還不會衰落下去，但其旺盛勢頭己成過去模式。

現在的笑料舞臺有兩大主流，郭德綱和趙本山還有後起之秀麻花團隊。由於被商業化，被炒的火熱，所售門票一票難求，票價也炒的挺高。當然，福斯認可能接受的情況下，本無可非異。火的道理，是他們的產品紮根百姓，將普通人的生活演義在舞臺，演普通人情趣愛好，講普通人的酸甜苦辣故事，能深入人心，很容易被福斯接受並喜歡上。存在就有價值，何況這麼受歡迎。

本山大叔前期有何慶魁配合著，作品火了幾年，德雲社則全憑郭德綱一個人的努力維持著整個團隊。由於過渡商業化，團隊的重心有所偏移，他們的目標側重商演，利益為更大化而啟動。

一個人的能力是有限的，無節制的商演，分散了他們的創作精力，所有他們的後期作品大不如開始的精彩，有一種江郎才盡的感覺。

好作品本身能創造利益，過度開發過尤不及，行走在商運的道路上，一但脫離基層的土地。不接地氣，產品除了浮燥以外，受眾寵的程度，也會逐步減少，這也是他們出不來更好作品的油來。

火過時需思考，別過了火！

現在相聲小品界，郭德綱還會火一段時間。麻花團隊裡的沈騰，因小品原因，拍電影拍一部火一部，發展潛力不可限量。麻花團隊又有專業團隊的編排，雖沒大火，但有後勁，有期待！