人像拍攝，尤其是拍攝妹子，如果不將妹子拍攝出即美麗又漂亮的攝影師，肯定不是好攝影師，因此，對於拍攝人像的攝影師來說，也是蠻有壓力的。

那麼在人像攝影中，如何拍出“顏如玉”的效果？

要將女子的照片拍出“顏如玉”的視覺效果，首先要對“顏如玉”有比較深刻的理解，在我們拍攝者心中要做到有的放矢。個人理解的“顏如玉”，就是要把女孩子的容顏拍得像玉一樣美麗，面板有光澤感，動作優雅，表情迷人，表現出與玉一樣的高雅氣質。

1、拍攝物件的氣質要優雅

拍攝物件的氣質要優雅，是要經歷歲月的沉澱，從容含蓄。要像玉一樣溫潤瑩潔，與眾不同、不驕不躁、內心祥和。這是最關鍵的一點，否則難以表現出“顏如玉”的作品。

2、拍攝物件的穿服飾著裝要高雅

“顏如玉”是形容拍攝物件的整體氣質美，那麼在服飾和化妝上，也要做到高雅，不顯俗套。

3、拍攝光線要好

光線好，拍出的面板才顯得通透，有光澤感，猶如玉一樣，有一種半透明的感覺，而且有白裡透紅的效果。

4、運用大光圈拍出漂亮的虛化效果

在拍攝人像的時候，我們可以運用大光圈拍攝，將背景虛化，或者拍出美麗的光斑效果，顯得晶瑩剔透，增強“顏如玉”的畫面氛圍。

以上是個人理解的四點感受，僅供大家參考。

古人云：“書中自有千鍾粟，書中自有黃金屋，書中車馬多如簇，書中自有顏如玉。”帶有書香氣質的美女總是顯得與眾不同！

氣質這個東西，我總覺得是區別人與人很特殊的一種東西，氣質表現在哪些地方？表現在衣著，談吐，以及交際和獨處時，她所散發出來的那種獨特魅力。

怎麼拍出“顏如玉”的感覺來？

首先我們要對這塊“玉”進行打磨，人像模特需要根據不同的場景搭配不同的服飾，妝容也要與周圍想匹配，這是拍好人像模特的前期工作之一；

然後拍的時候調控好現場光線，比如在窗邊拍時，經常會拍出光比很大的照片來，這時我們需要打燈對於室內環境進行補光，最主要的是要讓人物的光線變得自然，如果不是特殊需求，則要將光線進行柔和處理，在燈光前面打上一把透光傘，讓光線變得柔和自然！

選擇對應風格的鏡頭

鏡頭的選擇很重要，要拍出一種風格的最大化效果，鏡頭就需要選擇合適的鏡頭，比如你要拍攝全身或者帶有大場景的人像照片，則選擇35mm這種視角大的鏡頭，如果你要拍攝特寫，則選擇85mm這樣的鏡頭比較合適。

構圖時，往往要根據鏡頭的焦段來構圖，在拍攝全身時我們上下要注意留空間，一般上面留的空間會多一些，全身照很忌諱“頂天立地”！

另外，在調動模特的情緒時，要根據模特的氣質來，你不能讓一個文靜的妹子擺各種騷裡騷氣的動作，那不適合她。

這些細節做到之後，你要拍出顏如玉的感覺來，就得心應手了！

首先拍攝裝置要畫質出色

雖然很多攝影愛好者說裝置對攝影的貢獻值只佔10%左右，但是對於影像的質感效果來說，優質的攝影裝置確實是非常突出的。

其次是人要有“顏如玉”的基礎

人像攝影中的人物作為主體，想要拍出“顏如玉”的效果，首先人物本身要漂亮、面板要好。如果長相不好、面板黑糙，再多的粉底也拍不出顏如玉的效果。若面板好，再適當地略施粉黛，搭配好造型、服裝。“顏如玉”的主體也就成了。

第三是光線要優質、曝光要準確

優質的光線、準確的曝光，是保證“顏如玉”的第三個條件。曝光不足，面部發黑，效果不佳；曝光過度，面部煞白，丟失細節，效果不佳。只有優質光線下的準確曝光，才可以拍出晶瑩剔透，美顏如玉的面板質感。

第四是後期讓照片錦上添花

數碼攝影，適當的攝影后期是必要的。再完美的人、在完美的風景，都可能會有一點瑕疵。而後期就是可以輕鬆的去掉瑕疵。對於人像攝影除了去掉瑕疵、調色，還可以適當磨皮一下，讓面板更有“顏如玉”的質感，讓照片錦上添花。

【人像攝影如何拍出“顏如玉”的效果】

何為“顏如玉”？度娘說出自《古詩十九首》第十二《東城高且長》其含義指美貌女子。宋代趙恆詩句中有這麼一句“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”。

筆者補充一點；古人曰“顏如玉”泛指美貌女子。眾所周知玉的上品是羊脂玉，不論籽料還是成品均擁有不可思議的自然之美。倘若一絕美女子僅有美貌欠缺膚色質感，這“玉”不顯油潤也不細膩，也不顯氣質。

人像攝影中，從技術層面講要拍出“顏如玉”的膚色效果並不難，即使前期引數設定失誤圖片效果不佳，強大的後期修圖ps是可輕鬆修正搞定。

如今論攝影；拍攝“顏如玉”效果照，從技術層面來看已不是好大個事，即使是容貌普通三圍不佳的人，透過構圖、塑型、機位調整、鏡頭功能、運用光線、調整白平衡和微過曝，也是可拍出“顏如玉”的人像效果照，

若達“顏如玉”效果，運用後期美化美妝、面部重塑、瘦臉瘦身、磨皮、調整面板細節、祛斑祛豆、增高塑形、去皺美白、整牙、增發、面部豐盈、眼睛放大、祛黑眼圈、亮眼……等功能，一幅“顏如玉”的美照即可完成。

膠片時代攝影拍“顏如玉”都沒難度，如今數碼時代攝影，拍這類人像照應該是沒有一點難度的。

拍人像，就得像人，擺拍，抓拍，在花港中去找感覺 ，有個好模特，好環境，好攝影師，好天氣，天時地利人和，才能完成的，《怎麼拍好人像》像不像做比成樣，美不美，浪不浪，聽從攝影師，動作放鬆，自然大方，不要大媽的紗巾，想怎麼拍都美！找到感覺了嗎？《人像》。

古人言書中自有顏如玉，但在攝影師手中顏如玉亦可從古書中走出。復古象徵著一種獨特的風格，一種溫暖的懷舊情緒。在光影層次和線條感中，似乎有種柔軟的觸角能挖掘出模特內在不一樣的溫柔與華貴氣質，吸引著觀者的目光及思緒。“黛眉開嬌橫遠岫，綠鬢淳濃染春煙”，拍出如此美好的女子是復古風同好者的心中所執。

姬卡（微博@Maybe_姬卡） 攝影作品

木恩（微博@木恩me） 攝影作品

一個氣韻生動，猶如水墨畫；一個質樸細膩，有著國畫感的意境。你更喜歡哪一種呢？

關於“水墨畫”和“中國風”

中國風的韻意太廣了，不太好解釋，個人覺得就是古典和強烈的民族特色，水墨畫只是中國風的一個小小的代表，太高深的我也不理解，只是覺得水墨畫自帶一種飄逸清雅，雲淡風輕，很有古典詩意。有著淡和雅的特點。

姬卡（微博@Maybe_姬卡） 攝影作品

關於作品的主題

最近比較喜歡讓人平靜的東西，比如寺院，水墨，山水之類，就琢磨著想拍些表達心境的東西。之前見過這類的作品有了一定的參考。想表達雲淡風輕的感覺，感覺還是古典素雅的人物形象更為合適，但光只是人物比較單調，古典的場景限制又比較大，只能考慮到後期合成，融入一些中國古典元素，既能是使畫面不那麼單調，又能融情於景，相互烘托，也印證了美人如畫。成片和最初想象的差不多，還比較滿意。

關於準備工作

道具上只准備了一把摺扇，扇子一直是古代清雅儒士喜歡的東西，比較符合主題想要表達的雲淡風輕，又有女人的柔美，還能襯托出幾分淡然。場景就比較簡單只是一面白牆而已。

姬卡（微博@Maybe_姬卡） 攝影作品

關於模特和道具

服裝上，開始準備了一套漢服，全白，但是上身效果不佳，最後自己稍加改動，到合了幾分意。灰白色調的搭配很和諧，不突兀又有些層次。因為想要突出一種灑脫淡然，所以髮型妝容上不能喧賓奪主，以簡單為主，唇色選擇了硃紅，漸變。很像宣紙上暈開的梅花。

關於攝影器材的選擇

器材就是我比較常用的佳能5D Mark II和一個35mm頭而已，習慣了這種配搭。

姬卡（微博@Maybe_姬卡） 攝影作品

關於構圖和布光

布光比較簡單，我比較喜歡自然光拍攝，所以選擇的自然光，白色反光板包圍，全亮的環境，減少人物臉上的陰影。構圖也比較隨意，大場景一點的喜歡留白，給後期留有空間。

關於拍攝中引數的要點

光圈一般就是1.6，1.8左右，一是室內拍攝比較明亮，二是效果不需要全實，部分位置虛化的效果更有畫的感覺。色溫正常即可。

姬卡（微博@Maybe_姬卡） 攝影作品

關於模特的擺姿

我事先個給模特看一些收集的圖，告訴她大致感覺，拍攝過程就讓她和道具互動，大家一起思考些古裝片裡的動作，自己想到好的也會模仿給她，也會拍她不經意的一個姿態。效果還是比較滿意的。

關於素材的融合

後期的話先對照片進行調色，為了能和水墨更好的融合，不顯突兀，就降低了整體的飽和度，淡化人物膚色，單獨留有嘴唇的顏色，可以和畫中的紅梅更好的呼應，更顯和諧。

姬卡（微博@Maybe_姬卡） 攝影作品

然後修完照片便開始與尋找好的素材開始融合，用各種混合模式進行疊加，每種元素新增用的模式不太一樣，可以嘗試下找到最舒服的。最後擦去了人物面板上的素材，保留了衣服上的，這樣能使人更好的溶於畫中。

關於二次創作

我是先拍完照片再開始找合適的素材的，拍之前只是有大致構想，拍出來如何也不完全確定，等照片出來再看著喜歡的照片去找素材目標更明確。

姬卡（微博@Maybe_姬卡） 攝影作品

有些照片適合毛筆字，有些適合山水畫等，記得有一張感覺像有隻毛筆在畫一般，其實是穿幫的反光板，當時在扇風，哈哈，照片出來後到覺得有意外的感覺，就保留了，順帶添上了一個毛筆字和一個墨汁暈染的效果。有些中心構圖會被我裁成單邊構圖的，感覺不需要那麼搶眼，視覺上也更舒服點。

下面是雙生花攝影師中的姐姐木恩（微博@木恩me）為大家分享國畫感少女寫真的創作過程，如夢如Phantom的畫面，你能分辨出哪些是真實？哪些是虛妄嗎？

關於“國畫感”這個概念

國畫它不講究光源、透視、投影的約束，而是在以線界形抽象的筆墨間讓看客領悟畫中之意境，那是像夢境一樣存在的國畫，留給看客很多的遐想空間

關於主題的構思

拍攝這組照片的當時是我剛到西塘古鎮沒多久的時候想拍的，我喜歡江南水鄉，但隨著時間的改變它也許已經沒有當初那麼純樸了，它也被時代所改變著，有了現代商業的一面。但我任是很喜歡小時候從語文課本古詩裡讀到的江南，那是我幼年時的一個夢境，一個嚮往去一趟的地方。

木恩（微博@木恩me） 攝影作品

所以作品《夢裡江南漁家》是按照我的夢境進行拍攝後期合成製作而成的。雖然和預先構想的說不上一致，但我覺得想表達的東西還是很靠近的。

關於場景準備

前期我們準備了一艘模型船，把它放在空白後期易摳圖的地方進行了多個角度的拍攝，然後再在同一地方角度拍攝人物，我們要考慮好人物的動作要與場景相結合好，還有攝影師攝影機位的掌握這是個非常重要的環節。

木恩（微博@木恩me） 攝影作品

關於模特的造型

這個造型重點在於模特帶了斗笠，還有赤腳，就像是古時外出打魚的漁家,這樣看起來更符合主題所要表達的東西。

關於攝影器材的選擇

我們在這組照片的拍攝不單隻選用了50mm定焦，在人物的拍攝我們還使用了18-55mm，而船使用定焦拍攝的是最普遍認可的一種手法，突出主題，虛化背景，使我們更好的容入只有船和人的意境。

木恩（微博@木恩me） 攝影作品

關於構圖和布光

關於引數的設定要點

其實引數上沒有絕對的範圍，一切還是要看當下的光線來做改變的，並不是按照引數來拍效果就能一致的，建議只要拍出的照片比正常曝光再暗一檔就好，這樣方便後期製作，畫面細節也多些。

木恩（微博@木恩me） 攝影作品

關於模特的擺姿要點

到這要說下了，《夢裡江南漁家》是我和我的孿生妹妹一起完成的，攝影師是妹妹模特是我，所以我們也是比較有默契的。我們也有自己的微博攝影小站，叫玉林慢拾光攝影小站（微博@玉林慢拾光攝影小站），平時我們喜歡把各自內心的東西拿出來交流並達成共鳴，所以模特與攝影師的交流對於最終的效果來說是起很大作用的。所有效果跟我們預期的也是一樣的。

關於“國畫感”的後期製作

把事先拍好的船跟人物放到背景色中

首先我們要把事先拍好的船跟人物用PS裡的鋼筆工具扣出來放到圖下這樣的背景色調裡面，把人物縮放到適合的大小放到船上預先設想好的位置上。船與背景色調是要接近的，這也是我們整個國畫風照片的主調。

把煙霧素材加到船的底部

在把煙霧素材加到船的底部，右邊框框圖層選擇濾色。

加淡黃色的紋理

為整副照片加個淡黃色的紋理覆蓋圖層，右邊框框圖層選擇柔光。

用可選顏色來調整下畫面色

用可選顏色來調整下畫面色彩，引數是：紅的黑色裡+25，白的黃色裡+20黑色裡+25，黑的青色裡-5，這裡的目的是要把照片暗部色彩與亮部色彩的距離拉近，讓整個畫面色調更統一和諧。

調整一下青與紅的對比

選擇曲線紅色通道里調整一下青與紅的對比，讓高光處偏青一點，如上圖所示。

把素材組合

最後一步把事先準備好的素材，大雁，遠山放到照片裡，用蒙版把遮擋到船的地方擦掉，右邊框框選擇正片疊底，改一下遠山的透明度為25%，大雁的透明度為75%，這樣作品也就差不多完成了，最後看自己喜歡可以改一下對比和色溫。

關於畫面細節

大家看到畫面中的多位模特是後期合成的，模特是隻有一位然後擺拍了不同動作後期把人物放入了船支相應的不同位置，當然我們事先也都選好了位置，然後為這個位置擺拍了一張人物照片。縱觀整組作品，“遠山,大雁,一片舟”！我最滿意的是妹妹的給力合成。

書中自有黃金屋

書中自有車馬隨

書中自有顏如玉

詩詞歌賦中的顏如玉好表達

作者一描寫你就展開想象的翅膀吧！

就是圖片中的顏如玉最難表達

但是顏如玉又最好表達！

拍顏如玉是您真的要有顏如玉吧！？

您不能沒有顏如玉去拍顏如玉吧？

是不是這麼回事兒啊？

他大嬸子？

大嬸子您顏如玉的時候是什麼歲數？

拍一張漂亮的照片並不難，能真正拍出一張有內涵，表現力強的，讓人難已忘懷的照片不容易。還需要攝影師和被拍人的溝通。

主要看攝影師會不會抓拍，還有模特，也要看自己怎掉擺姿勢。

“顏如玉”～兩大硬體，一是模特獨特的氣質；而是濾鏡的運用.兩者加一起，效果