鄭興的第二張專輯，將在6月5號發行。而隨著新專輯《眼淚博物館》和《陽臺》兩首單曲的上線，也讓我對鄭興這次的新專輯，更期待了。
從上張專輯的橫空出世，鄭興就是一個很容易讓人記住的名字。你可以說他的風格，是民謠，但鄭興的表達，其實遠遠要大於民謠這個外延。
除了有著那些民謠詩人前輩的氣質之外，鄭興的音樂同時又是現代的、都會的。他的作品既Pop又有Power，流行的悅耳、搖滾的張力，常常在民謠的旋律中暗湧、澎湃。
當然，說到對鄭興音樂的認知，我覺得讓人印象最深刻的，就是他創作裡的那種空間感。這種空間感，在第一張專輯裡，常常以城市地名的方式呈現出來。
當空間、時間與情緒交匯，音樂又怎麼可能不生出更大的迴響。
三年後的鄭興，不僅將專輯名字，直接命名為《眼淚博物館》。而且目前首發的兩首單曲《眼淚博物館》和《陽臺》，歌名和主題，也都是和空間有關。
專輯同名主打曲《眼淚博物館》，記錄的是一段關於鄭興和母親互相陪伴的記憶。
凝重的情緒和旋律，讓作品聽起來有一種厚重的沉澱感。回憶是什麼，很難形容，也很難說得清楚，但回憶有時候如同物質，越重卻越有質感。而《眼淚博物館》這種厚重的情緒，恰恰就能帶給聽者一種真正意義上的回憶沉浸感。
不過，這首歌曲的副歌，雖然唱的是“一顆顆眼淚，不停打轉”，但卻因為眼淚的打轉，讓情緒有了最大程度的釋放，音樂也因此有了一種明亮的破局。
寺山修司說過，“淚水是人類所能製造最小的海洋”，但也不要小看人類淚水的力量，即使是一滴海水，也會包含著情緒裡壯闊的力量。
而鄭興的《眼淚博物館》，就是一首能讓你情緒翻江倒海、無法自控的作品。它並不是那種絕望的哭喊，卻是一種壓抑於心的情緒釋放。它沒有什麼理由，卻是很多都市人的某種新基因。
在創作上，鄭興的這首《眼淚博物館》，還有著一個絕妙的結構。這首歌曲的第二段，在原本應該是主歌重複的部分，鄭興卻新寫了一段全新的旋律，對接第二段的副歌。
當然，這一段全新的旋律，既可以說是第二段的主歌，也可以說是一種新穎的破格，既為作品的結構，帶來一種豐富的變化，實際上也讓作品的主題，有了另一緯度的延伸。
而且，鄭興為這段旋律匹配的，也是關於“七顆眼淚”的歌詞，以排比的方式呈現，也讓情緒可以不斷蔓延。
與此同時，《眼淚博物館》這首歌曲在音樂編排上，也極具匠心。
陳君豪製作、張晁毓的編曲，以鋼琴和絃樂襯底，而用絃樂主導編曲，也是鄭興作品的第一次，對於歌迷和歌手來講，都是一種全新的體驗。
當然，結合到《眼淚博物館》這首作品，絃樂與鋼琴的編曲模式，顯然並不僅僅只是一種套路。在我聽來，顆粒感極強的鋼琴琴健聲，恰恰就像一顆顆的眼淚。而絃樂的氛圍，不僅將眼淚串聯起海洋，也特別貼合博物館這個意境，讓作品和主題的眼淚，都有了一種藝術感。
當然，同樣具有藝術感的，還有《眼淚博物館》這首歌曲的MV。飽滿的色彩、如畫的視覺，忍不住讓人想將其中的情緒，一一收藏。據說，《眼淚博物館》這首 MV裡，還藏著一些專輯其它歌曲的資訊，具體是什麼，可能也只有等到專輯發行的那一天，才能得知了。
另一首《陽臺》，同樣有著意外驚喜。這個驚喜，首先就是來自於Hush的合唱。
兩個男聲的獨唱、合唱，也讓陽臺代表的青春意象，變得更立體和有層次感。非常復古的Band Sound，鼓點飽滿、節奏輕快，吉他更是充滿了靈氣，並以音樂氛圍的方式，帶人進入一個夢幻的年代。
《陽臺》也是鄭興最夢幻、最輕快的一首作品，輕快程度，甚至超過了他此前的《雨季不再來》。從創作的角度來講，這也代表鄭興音樂表達的另一種可能性，這種可能性，也會增強歌迷對他新專輯的期待。
但陽臺，其實也是很多都市人的秘密基地。很多故事，都會被站在陽臺上的人收入眼底，很多青春，也就在陽臺的佇立中，變得鮮活卻又漸漸遠去。
聽鄭興和Hush齊歌的《陽臺》，完全可以聽到那種青春和慾望、放縱與清醒平衡的氣息，那種春日、夏日、秋日微風下，如同夢境的發生和發展。
“陽臺”，是一種空間，也是一種空間的延伸。從創作的角度來講，鄭興恰恰也是完成了一種空間的延伸，讓原本一個如此促狹的空間，竟然體現出無比巨大的容量。
這就是音樂創作的魅力，也是音樂想象的一種能力。
鄭興的第二張專輯，將在6月5號發行。而隨著新專輯《眼淚博物館》和《陽臺》兩首單曲的上線，也讓我對鄭興這次的新專輯，更期待了。
從上張專輯的橫空出世，鄭興就是一個很容易讓人記住的名字。你可以說他的風格，是民謠，但鄭興的表達，其實遠遠要大於民謠這個外延。
除了有著那些民謠詩人前輩的氣質之外，鄭興的音樂同時又是現代的、都會的。他的作品既Pop又有Power，流行的悅耳、搖滾的張力，常常在民謠的旋律中暗湧、澎湃。
當然，說到對鄭興音樂的認知，我覺得讓人印象最深刻的，就是他創作裡的那種空間感。這種空間感，在第一張專輯裡，常常以城市地名的方式呈現出來。
當空間、時間與情緒交匯，音樂又怎麼可能不生出更大的迴響。
三年後的鄭興，不僅將專輯名字，直接命名為《眼淚博物館》。而且目前首發的兩首單曲《眼淚博物館》和《陽臺》，歌名和主題，也都是和空間有關。
專輯同名主打曲《眼淚博物館》，記錄的是一段關於鄭興和母親互相陪伴的記憶。
凝重的情緒和旋律，讓作品聽起來有一種厚重的沉澱感。回憶是什麼，很難形容，也很難說得清楚，但回憶有時候如同物質，越重卻越有質感。而《眼淚博物館》這種厚重的情緒，恰恰就能帶給聽者一種真正意義上的回憶沉浸感。
不過，這首歌曲的副歌，雖然唱的是“一顆顆眼淚，不停打轉”，但卻因為眼淚的打轉，讓情緒有了最大程度的釋放，音樂也因此有了一種明亮的破局。
寺山修司說過，“淚水是人類所能製造最小的海洋”，但也不要小看人類淚水的力量，即使是一滴海水，也會包含著情緒裡壯闊的力量。
而鄭興的《眼淚博物館》，就是一首能讓你情緒翻江倒海、無法自控的作品。它並不是那種絕望的哭喊，卻是一種壓抑於心的情緒釋放。它沒有什麼理由，卻是很多都市人的某種新基因。
在創作上，鄭興的這首《眼淚博物館》，還有著一個絕妙的結構。這首歌曲的第二段，在原本應該是主歌重複的部分，鄭興卻新寫了一段全新的旋律，對接第二段的副歌。
當然，這一段全新的旋律，既可以說是第二段的主歌，也可以說是一種新穎的破格，既為作品的結構，帶來一種豐富的變化，實際上也讓作品的主題，有了另一緯度的延伸。
而且，鄭興為這段旋律匹配的，也是關於“七顆眼淚”的歌詞，以排比的方式呈現，也讓情緒可以不斷蔓延。
與此同時，《眼淚博物館》這首歌曲在音樂編排上，也極具匠心。
陳君豪製作、張晁毓的編曲，以鋼琴和絃樂襯底，而用絃樂主導編曲，也是鄭興作品的第一次，對於歌迷和歌手來講，都是一種全新的體驗。
當然，結合到《眼淚博物館》這首作品，絃樂與鋼琴的編曲模式，顯然並不僅僅只是一種套路。在我聽來，顆粒感極強的鋼琴琴健聲，恰恰就像一顆顆的眼淚。而絃樂的氛圍，不僅將眼淚串聯起海洋，也特別貼合博物館這個意境，讓作品和主題的眼淚，都有了一種藝術感。
當然，同樣具有藝術感的，還有《眼淚博物館》這首歌曲的MV。飽滿的色彩、如畫的視覺，忍不住讓人想將其中的情緒，一一收藏。據說，《眼淚博物館》這首 MV裡，還藏著一些專輯其它歌曲的資訊，具體是什麼，可能也只有等到專輯發行的那一天，才能得知了。
另一首《陽臺》，同樣有著意外驚喜。這個驚喜，首先就是來自於Hush的合唱。
兩個男聲的獨唱、合唱，也讓陽臺代表的青春意象，變得更立體和有層次感。非常復古的Band Sound，鼓點飽滿、節奏輕快，吉他更是充滿了靈氣，並以音樂氛圍的方式，帶人進入一個夢幻的年代。
《陽臺》也是鄭興最夢幻、最輕快的一首作品，輕快程度，甚至超過了他此前的《雨季不再來》。從創作的角度來講，這也代表鄭興音樂表達的另一種可能性，這種可能性，也會增強歌迷對他新專輯的期待。
但陽臺，其實也是很多都市人的秘密基地。很多故事，都會被站在陽臺上的人收入眼底，很多青春，也就在陽臺的佇立中，變得鮮活卻又漸漸遠去。
聽鄭興和Hush齊歌的《陽臺》，完全可以聽到那種青春和慾望、放縱與清醒平衡的氣息，那種春日、夏日、秋日微風下，如同夢境的發生和發展。
“陽臺”，是一種空間，也是一種空間的延伸。從創作的角度來講，鄭興恰恰也是完成了一種空間的延伸，讓原本一個如此促狹的空間，竟然體現出無比巨大的容量。
這就是音樂創作的魅力，也是音樂想象的一種能力。