魏傳義是福建廈籍畫家，他擅長國畫和油畫，他的作品價值不菲，以油畫為代表作《母親》拍賣價值最高

這件作品創作於1989年，具有極強的藝術感染力和視覺震撼力。

油畫中，母親的形象以巨大的頭像為主體。她滿頭銀髮、臉上佈滿皺紋，雙眸憂傷深邃。右邊，一位高大青年挎著行李袋，正奔向遠方的啟明星。

一個母親的守望，一個孩子的遠方。

這幅作品刻畫了那個年代的“希望與守候”，勾起了許多人內心最隱秘的情感。

魏傳義在人們印象中，是位著名油畫家。五十年代，蘇聯專家馬克西莫夫來華舉辦油畫訓練班，出了許多高足，他便是其中之一。這位出生於大巴山的畫家，長期在四川美術學院執教。憑著他誨人不倦的高尚品德和循循善誘的豐富經驗，為中國西南地區培養了大批畫壇新秀。近年來蜚聲一時的羅中立等青年畫家，都出自他門下。他自己的油畫創作也為人們所熟悉。像《綠竹幽徑》、《山茶》、《春暉》、《綠色的故鄉》等佳構，在國內外展出都深受好評，有的已為國外收藏家所收藏。他的油畫嚴謹秀婉，具有“牧歌式”、“田園風”的抒情風格。

　　然而，細心的人往往會在他的油畫中發現中國畫的線條、章法、韻律和意境。原來，魏傳義同時也是一位功力深厚的中國畫家。他早年從四川名家學習中國畫。1948年，年甫弱冠又受教於張大千，起點已高人一籌。長期以來，他又深入研究過石濤、八大、吳昌碩、齊白石等大師的花鳥與山水畫。對詩、書、畫、印都下了很大功夫，已入傳統文人畫的堂奧。同時他又參用西畫技法於中國畫中，於是逐漸形成了自己一種清新高雅、瀟灑自然的藝術風貌。

　　中國畫論有句老話：“畫如其人”，畫品就是人品，所謂“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至。”（宋·郭若虛《圖畫見聞志》）觀魏傳義的中國畫，首先給予人深刻印象的，就是格調高。畫家執教數十年，嘔心瀝血，茹苦耕耘，而今桃李芬芳，有些門生且有勝於藍之勢。然他從不妒賢嫉能，爭牟名利，而是惜才如命，獎掖後進，如燭照人，寧耗盡自身，不遺餘力，因而深受學生愛戴。現今他調任廈門大學藝術教育學院院長，依然禮賢下士，惟事業是務。因此他的畫裡絲毫無作氣、無市氣、無霸氣、無矯飾之氣，只有一種令人感到親切的輕鬆自然、瀟灑淡泊的清氣。讀其畫即可想見他的為人與品格。他喜歡畫荷，又喜歡加題自制的一首詩：“洗膩呈風骨，宿露著淡裝。淨植稱本色，寒塘碧玉香。”這既是畫家人生的座右銘，又是他的畫品的自我寫照。

　　魏傳義中國畫的筆墨功夫十分精湛。傳統中國畫經過古代文人的長期實踐，以書法筆法融入繪畫，大大提高了筆墨表現力及其自身的審美價值。畫中國畫首先須講究筆墨，否則其畫必不耐看。魏傳義早年書法學王羲之、孫過庭，後傾心於右任。行草以王為骨，以孫為形，以於為氣。揮灑間寓婀娜於剛健中，往往信筆使轉，一氣呵成，極有韻致。《荷》、《水仙》二畫中的書畫行筆如一，磊落鏗鏘，使平淡簡潔的畫面，煥發出新奇的魅力。魏傳義受過嚴格的西畫訓練，用墨如用色，層次豐富。一筆當中，墨分五彩；一畫之間，墨彩曄然。用墨關鍵在於用水。畫家借鑑水彩技法，布水大膽，灑潑自如。所以墨氣淋漓，潤澤明朗，深得“濃淡精神，變化飛動”（清·方薰《山靜居畫論》）的墨法三昧。《松》便有這一特點，極耐玩味。

　　畫家在狀物取景時，仍然發揚傳統中國畫的精神，不求形似，只傳其神。這對於一位擅長寫實主義畫風的油畫家來說，是極為難得的。寫實的油畫要求形色逼真，寫意國畫則要求“得意忘形”，兩者幾乎水火不相容。荀子說：“藝之至者不兩能”。魏傳義卻能兼而擅之，實在令人佩服。我們看他筆下的花鳥山水，都是逸筆草草而神采已奪。那亭亭出水的荷芰，花間棲憩的山禽，崖畔吐馥的幽蘭，濱水而立的水仙，乃至飽含著畫家故鄉戀情的蜀山居舍與牛群，都經過變形，在樸拙中傳達出各自的神采。而這種神采又是作者情思的表白。中國山水畫重意境，花鳥畫貴立意，這是繪畫的靈魂，也是作者思想境界、藝術修養、人格品德的反映。畫家鍾情於大自然，熱愛生活，善於在平凡的題材中發現藝術美，再以獨特的手法表現，使之不同凡響。像《春山歸鴉圖》一畫，亦是傳統題材，但魏傳義此畫用大筆潑出淡墨與草綠色，畫成一派春山雨後潮潤清爽的氣象，然後數行歸鴉，聒噪于山村間，便洗盡古人同類題材的荒寒冷寞，變成一首歌唱恬靜悠閒而又充滿生機的農村生活的小詩，教人神往。魏傳義的中國畫往往就是這樣，乍一看似乎平淡，仔細品味，乃見新意。

他的作品價值無法估計，以個人喜歡而定。