構圖還是要加強點，要避免單一視角，單一高度拍片，畫面元素要有取捨，畫面的構圖和主題取決於你想表現的是風光，還是人物，還是線條，還是光線。另外，你這個後期做的有點怪異，拍攝到的畫面是一個比較客觀的影像，後期的美化會代入你自己主觀的情緒，情感和個人的審美。沒有人天生會拍照，多從基礎攝影知識學起，慢慢練習！加油！

其實天分都是一樣的，主要是多拍攝，多交流，取他人之長補自己的不足之處，你這三張作品，有點像路人照了，你的構圖還是存在問題，拍攝選角也要學習

剛開始拍成這樣真的很不錯了，以後可以多交流，互相學習

共同進步

嗯這個天賦是不存在的，所謂天賦就是你對攝影有多渴望，興趣能堅持多久。如果買單反後，時隔兩年後，出門照相還喜歡拿著笨重的單反拍照，那麼恭喜你，你成功步入攝影大門。如果二年後你用手機照相了，那麼你就把單反賣了，換一個其他興趣就是了。攝影是愛好，只要你愛好，照片質量不會差的。都說堅持才會勝利，但我希望你是因為喜歡才堅持。

我覺得你把攝影手繪結合了下可能，我第一三應該雲有手繪，第二張純手繪我也信，我覺得這個風格沒什麼問題挺好的，我曾經看過一篇遊記是馬蜂窩的，作者也是把手繪放進照片，很不錯，喜歡就堅持，一定會越來越好，加油

簡單的說，天才與蠢才都是極少數人，大部分人都是“中人之資”，你能不能學好一門手藝，關鍵就看你在這方面下了多少工夫，花了多少時間。

所以不用問別人你有沒有攝影天賦，就這三張圖來看，肯定不是天才之作。但也不妨礙你努力學習，成為攝影高手。

如果大家對新聞略有了解，就會知道國外的攝影比賽對作品的“後期處理”是有嚴格限制的。一般僅允許對作品進行明暗調節、裁剪，而不允許多幀堆疊、增減畫面元素。這是因為攝影的意義，很大程度上是基於客觀的光影記錄，一旦失去真實性，它就不再是“決定性的瞬間”，這樣的圖片便失去了攝影的意義。

我在深圳，也去過深圳灣，就題主你拍深圳灣的這三張照片，個人感覺就是“假得辣眼睛”。

請捫心自問，你這三張作品能給觀眾客觀的體現深圳灣的風貌嗎？

如果不能，它們有啥意義？

構圖還是可以的，可這個後期處理太過了。弄得像日漫一樣。當然如果你喜歡這樣的風格還是可以。

建議剛開始時候還是先練基礎，貼圖也最好貼一些後期處理不要太誇張的

跟各位老師一樣的想法！就是多拍，多想，多思考，貴在堅持！當然，攝影需要時間去沉澱，需要善於觀察周圍精彩瞬間或者有意思的畫面。每個人拍出的照片都不一樣，攝影本身就是主觀的。

所謂攝影天賦是指具有良好的藝術功底，比如你有較強的藝術鑑賞能力，較好的繪畫功底，這些都能為你攝影創作發揮不小的幫助作用。查詢自己攝影作品是好是差，最好的辦法就是多看攝影大師的作品，提高自己的藝術感覺，找尋自己發現美的能力，要從攝影三要素等方面解剖自己作品中存在的不足。你的作品中規中矩，要拍好還有很多的苦要吃，很長的路要走。但有一點是肯定的，攝影比書法、繪畫更容易上手，但想拍出好作品也不是那麼容易的。

首先糾正一下，機器沒有入門與專業之分，只有高低檔次、貴賤價格之分。

20多年前，我就見過，非常專業的攝影家，拿著普通的所謂你們稱之為“入門級”單反機，拍出了獲獎作品。而許多拿著你們稱之為“專業級”單反機，留長髮蓄鬍須之“藝術家"打扮之大師，出口閉口皆專業，除了攝影什麼都不知。

其次看了一眼你拍的照片，從技術角度說，沒問題。至於主觀上的所謂“藝術"，我喜歡最後一張，沒什麼深奧的理由，無非就是“青菜蘿蔔，各有所愛“。

後期p的效果十分明顯，如果你認為這麼假的效果叫做美的話，基本上也就不用學了，不會有大出息了。

器材不重要，天賦也不重要，重要的是兩個：一個是態度，二個是努力！早上五點起床做不到，蹲下去，趴下去總做得到吧。