一般來說電子舞曲製作經歷三個階段，第一階段就是編曲了，這部分屬於樂理性質的，如果一首歌給你的感覺是旋律很動人，這就是編曲所帶來的效應，一個電子音樂製作人會在這裡大下工夫，當然編曲 也不光是寫旋律這麼簡單，大部分時間還是要去考慮很多樂理知識該管的事情，比如有了主旋律，怎麼寫副旋律，怎麼配和聲，怎樣進行和聲變化。朱弦三嘆音樂製作培訓中心就可以學習EDM電子舞曲，老師都是一對一的，環境也很不錯。總之一句話，如果你聽了一首歌覺得裡面還是有那麼幾句旋律能讓你記憶深刻，那說明製作人在編曲方面還是有驚豔的表現！

第二階段我們稱之為音色設計，這一階段也是比較複雜的一個階段，在流行音樂中這一部分也稱之為配器，配器直接影響著一首作品的成敗！這一階段需要掌握很深的配器方法，如果是電子音樂就需要掌握相關的音色製作基礎，根據不同的聲部設計不同的音色，當然也要考慮音色和音色之間的協調和搭配。

第三階段就是混音了，也叫母帶處理。 說到這裡很多人可能會反駁，混音是對各個軌道進行處理，母帶則是對主控進行處理，其實如果用科學去剖析的話，為什麼要在主控新增一些其他效果呢？ 主控有問題肯定是因為分軌之間有問題，所以個人不建議在主控新增太多的外掛效果，只要將分軌和分軌之間和協調，就不存在主控的問題了，這一部分其實屬於精細動態化處理了，這一部分只研究聲音與聲音互動式動態關係，當然如果你是一個好的混音工程師同時還是一個好的編曲人你 也可以在最後這個階段去修復編曲人應該乾的事情！

經歷了這三個階段，一首舞曲就出來了，當然在這裡沒有說人聲錄製了，其實人聲的錄製我們可以歸結到編曲之中，畢竟人聲也是旋律的襯托，錄音也是一門藝術更需要科學嚴謹的態度，人聲也像一把樂器，合適的歌手更能讓你的作品脫穎而出！