有人說照片色彩與元素儘量不要太多，所以攝影師愛在構圖中做減法。

技術層面無非是利用構圖，機位，景深虛化捨棄掉一些沒必要的元素。

後期也可以二次裁切構圖，是畫面看著更舒服乾淨。

你的攝影構圖需要修煉啦，任何優秀攝影作品都不是信手拈來的，構圖是基本功，只有掌握了構圖，才算是拿到入門攝影的金鑰匙！

攝影拍同樣的場景，為什麼有些人拍出來乾淨利索，有些人拍出來就雜亂無章？

攝影拍同樣的場景為什麼有些人拍出來乾淨利索，有些人拍出來就雜亂無章，其實這種情況就是初學攝影者常見的問題和疑惑，也是攝影初學者與老手的最明顯的區別。

個人分析主要有以下幾點原因。

第一個，眼力問題。

這個是最主要的問題，也是需要多練習多思考才能養成的攝影眼。如果仔細觀察你會發現，當很多人拍攝同一場景時，最先衝上去的，然後向機槍一樣打連拍拍攝的基本上都是攝影初學者，而真正的高手會觀察很久，左看右看，上看下看，然後出手拍一張，再仔細看拍出的片子，再琢磨一會兒，再拍一張。

所以說這就是眼力問題，如果你拍攝時只想著拍片，想著你要拍的主體，那麼你拍出來的只能是雜亂無章的照片。

第二個，角度問題。

角度問題其實也就是構圖問題，背景亂，可以換個角度，可以拍區域性，可以換方向避開雜亂背景。所以，換個角度，換個方向是不是就可以拍的更乾淨，更簡潔。

第三個，技術問題。

為什麼說是個技術問題，雜亂的背景如果實在無法避開，可以用虛化去處理掉，用長焦大光圈實現淺景深，再雜亂的背景虛化以後也不雜亂了。

所以說，這是一個技術問題。

以上三點，總的來說是一個攝影的思想與理念的問題，也是一個經驗的問題。

選好拍攝角度和距離，抓住主要場景，讓主要場景畫面佔據照片的大部分版面。調整適當焦距突出主體。後期剪下刪掉不需要的場景。

這和拍攝手法有很大的關係，很多新手在剛開始拍攝時，總是想把眼中看到的所有東西都塞進一張圖片裡，但這樣拍攝照片並不一定會讓畫面好看，還可能會時畫面雜亂無章，讓人看得不舒服。

如果照片雜亂無章，可以將進行大光圈拍攝，將背景進行虛化，讓畫面更加乾淨，還有就是控制構圖，讓主體在畫面中的佔比大一點，讓人在看照片的時候第一眼看到的是主題物而不是旁邊的雜物，這點可以將照片調成黑白的來實現。

控制畫面中的元素，畫面中的元素不宜過多，但是也不能太少，這樣畫面就會變得過於單調無趣。

如果畫面還是太亂，那就可以進行後期處理了，將畫面的背景虛化，主體進行提亮，背景降低亮度。構圖也可以進行二次裁剪，這樣大量的練習技術一定會進步的。

這裡借人像攝影說下對於背景的處理，對於人像攝影最關鍵的就是背景的處理。但是同樣的場景，為什麼有的拍出就是乾淨利索，有的就雜亂無章呢？其實有很多技巧在的。

其實我一直說長焦鏡頭非常適合初學者，為什麼呢？因為長焦鏡頭的視野非常窄，有助於構圖上更加簡約。很多人說我就是拍拍風景人像，不拍鳥，買廣角鏡頭，16-35就非常合適，其實現在據說是流行這個焦段，但是往往很多人拿來拍人像，視野太廣了，很容易帶進去非常多的內容，廣角鏡頭如果不是具體特別近，很難有淺景深，造成了有些人拍個照片，拍出來發現跟手機拍的差不多…

當然了並不是說廣角鏡頭不能用，而是對於構圖非常有挑戰，如果你經過專門的訓練，那肯定沒有問題，可以進一步挑戰複雜構圖去展示人物現場。

對於人像背景的處理，很多人就想到了，長焦大光圈，背景虛化。這個確實是一個非常簡單便捷的途徑，但是呢過分的追求背景虛化，忽略了環境的影響作用。如果你背景模糊的一塌糊塗，甚至都不能分辨出來在哪兒拍攝的，那麼你的這個作品會缺少很多的內容。背景虛化沒錯但是要注意保留重點陪襯元素。把干擾因素儘量在構圖外或者虛化掉。

人物在畫面中的比例控制也非常關鍵，排除了背景的干擾因素。下一步就是控制人物在畫面中的比例了。這個具體要看你想要展示的情況了，如果你想展示人物在一個場景中的動作，那麼要儘量多保留一些背景，減少人物所佔面積，如果你想展示人物本身的情況，比如優美的線條，精緻的五官等，那麼就要加大人物佔的比例，一般來說全身像要儘量展示人物與環境的互動，所以不能把人物佔的比例太大，否則有人物被困住的感覺。半身或者頭帶肩膀的照片儘量加大人物所佔比例。

背景的處理，色彩也非常關鍵，尤其是在背景中有一些和人物顏色反差非常大的元素出現可能會干擾人物作品。除非你想展示一些特殊環境，非常要儘量避免明顯的線條切割人物或者明顯的幾何標識干擾人物。