先可以臨摹一些出色的作品，感受別人的色塊，色調，虛實，佈局，和一些明暗關係，再者是去寫生，照片不可取，一定要身臨其境才能深刻感受其中的意。

畫畫想要快速進步，要明白一點就是我們畫畫他是一個手眼腦協調的工作！光掌握了方法是進步不了的！眼光要高，再一個沒有大量的練習也是不行的！

所以我們說的手眼腦是什麼意思呢？

手即練習技法，腦即思維意識，眼即觀察

想要進步的很快首要任務就是要有正確的觀察方法也就是怎麼看，決定著你怎麼畫！有了正確的觀察方式以後需要經過大腦的分析用什麼樣的技法去畫去表現這張畫面，然後再把處理好的資料交由手去執行，去大量練習最終完成一幅畫！

所以想要快速提高必須先鍛鍊觀察，整體觀察、對比觀察等方法，其次呢還要觀看大量的名家名作提早藝術審美！對美與醜好與壞有一個明確的判斷，這樣進步起來就會更快！

1.先掌握繪畫的基本原理，逐層豐富，以不變的原理延伸出萬變的方法和繪畫結果的方向。繪畫的高度取決於對原理的認知和自我延伸改良的高度。

2.如何來提高自己的繪畫知識含量從而提高繪畫水平呢？

（1）從素描基礎開始，掌握素描的基本原理：世界萬物相通，從廣義上來講，萬物之區別首先是外輪廓不同，重點把握住所畫事物的形狀，也就是如何去找形？

如何去找形呢，這裡需要掌握透視的應用原理：在畫面中只要存在遠近就會有大小區別，同時也會有虛實變化，這需要我們主觀處理！——這樣，我們找形的重點就放到了：分析出物與物之間和單個物體的區域性之間的遠近，從而主觀畫出大小區別，畫出事物形狀。

如此世界萬物的找形階段就迎刃而解了

（2）懂得了如何找形，還需要知道用什麼方法畫？從而引申到：基礎階段練習直線找形，掌握原理後也可以隨意曲線，畫線部分有基礎的同學問題都不大。

（3）形狀找完後就需要繼續畫下去，第一步，要掌握物體的結構，萬物相通，這一塊同學理解一下地球儀經緯線，此經緯線即是物體的結構線，也是構成物體的基本元素。結構線也是繪畫時不斷深入時調子的方向線，萬物都是一樣。

（插播）每一段知識都是貫穿到整個繪畫之中的，好的繪畫首先是知識的堆積，再後是把知識定向延伸或變化方則成家。

（4）掌握了找形的原理和對物體結構的理解，就可以繼續畫下去。下一步就是，如何畫明暗？

怎麼畫明暗呢：首先掌握光對物體的影響……

百姓藝術-陳老師_解答

關於學畫，我總結了兩句話:

匠人精神必不可少，匠人思維萬不可有！

畫畫首先是技術，然後是藝術。

技術層面，需要掌握繪畫相關基礎知識，透視、光影、構圖、素描、色彩、解剖學等等，然後要熟悉工具材料，運用自如。任何一門藝術想要有所成就都離不開紮實的基本功，畫畫也不例外。在基礎學習階段，有沒有天賦其實不太重要，關鍵是要有刻苦鑽研的耐心，也就是匠人精神。哪怕再笨的人，堅持下去，也能有所提高。要相信量變產生質變！藝術層面就不一樣了，有時可能真的需要一些天分、機緣什麼的，僅僅靠下苦功夫是不夠的。這個時候，如果要練，也不是練手，而是練腦，練眼。要多看，提升自己的審美，多看經典名作，向大師學習，凡是經過時間檢驗的經典作品，我們沒必要質疑，別浪費那個精力。另外要拓寬自己的眼界，畫畫的人不能只關注畫畫本身，那樣還是個匠人。所有的藝術都是相通的，文學、音樂、電影、歷史文化都要有所涉獵，會潛移默化地整體上提高繪畫本身的格局。

一個方法，：先自己畫，畫了總結好的方面和達不到要求的方面；找到相似的名家畫作（這裡的名家不是指人出名，指作品本身很好。諸如那些寫醜書的，各個都很出名，但作品簡直就是在侮辱書法）對比分析，看自己差在哪；然後自己再臨摹，優點保持缺點要有所改變，趁著臨摹後的記憶再出去寫生，基礎功保持好後爭取有自己的一些創新，在寫生中學會取捨；如果有認識這方面不錯的老師的話，畫完了多請教，一起探討需要改進的地方、改進的方法。

如此一個過程往復迴圈不斷練習，要切記不要斷斷續續，要一直不間斷的畫，大量的練習是必不可少的，只有基礎紮實，創新才不會有問題，畫了過後一定要想，多看大師作品，分析好在哪裡，自己往此方面慢慢靠攏。