首先，羅丹說，“藝術即情感”，沒情感沒感覺不要硬寫。
即使小詩，沒情感沒感覺也不要硬寫。
寫詩最怕徒具形式，內容空洞，感情虛假，所以千萬不能沒話找話。至於元旦、除夕、春節、清明……冬至，一一寫詩，那是做作業，那是附庸風雅，詩意全無。
我有一首《黎明》：
路燈的光芒
像一片樹葉一樣落下去了，
窗外天空
漸漸變白。
關於燈光，我還想到過一句，“按亮檯燈，燈光如鮮花開放”，儘管沒有理清我要說什麼，但冠以“無題”，還是可以冒充小詩一首吧？詩歌，尤其新詩，是可以沒頭沒腦的。
（埃茲拉·龐德）（圖片選自網路）
中國《詩經》，讓美國詩人、評論家埃茲拉·龐德先生五體投地，他認為，“中國的《詩經》，才是真正意義上的詩歌”。而埃茲拉·龐德先生是西方意像派詩歌領軍人物，是海明威、艾略特、劉易斯三位諾貝爾文學獎得主的偶像和精神導師。
賦比興，是《詩經》中運用的三種主要表現手法，其中的“比”，最主要的就是對事物進行生動形象的比喻。
讓我們看看埃茲拉·龐德先生引進中國《詩經》和日本俳句的手法，用“意像”寫成的《地鐵車站》：
“人群中幽然浮現的面孔，
黝黑的溼樹枝上的花瓣片片。”
埃茲拉·龐德先生說這首典型的“意像”詩歌是兩個有內在聯絡的意像的對舉，並非簡單的比喻，自有他深奧的道理，但怎麼看都首先是生動的比喻——地鐵車站擁擠的人群裡，年輕人生氣勃勃的面孔，溼樹枝上的花瓣一樣，水靈靈的。
顧城那首有名的《一代人》，“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”，雖然只是一個句子——轉折複句，但寫的是一代人的人生，也是一段歷史，情感和思想的含量也是相當大的。
雖然新詩並不要求像舊體詩一樣一定要有平仄、對仗、押韻等顯性的、硬性的音樂要求，但無論舊體詩還是新詩，都應該具備音樂的美感。
最起碼最淺顯的，就是詩句應該有節奏感。
要注意的是，詩歌的音樂美是為內容服務的而不是目的，即使格律要求很嚴的舊體詩，資深女詩人林黛玉也指出，“什麼難事，也值得去學！不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”
契訶夫說，“創新像獵狗一樣追蹤著作家”，詩歌更應該有“奇句”，寫詩更應該做到“語不驚人死不休”，即使寫小詩也應該是創造性寫作，寫人所未言、人所不能言。
當下，後現代文學可以甚至提倡跨文體寫作，給詩歌寫作拓寬了更大的創新空間，我就常常以雜文寫詩。例如：
書法打油
醜書不醜
美味深厚
刻意做醜
則又真醜
不管怎樣，生活是詩歌的源頭，詩歌是生活的產物，如配發影片所示，小溪流水潺潺，源頭在遙遠的山壪。
那些被嗤之以鼻的口水詩、烏青體，在價值解構的後現代環境，也有它存在的理由。
首先，羅丹說，“藝術即情感”，沒情感沒感覺不要硬寫。
即使小詩，沒情感沒感覺也不要硬寫。
寫詩最怕徒具形式，內容空洞，感情虛假，所以千萬不能沒話找話。至於元旦、除夕、春節、清明……冬至，一一寫詩，那是做作業，那是附庸風雅，詩意全無。
其次，有了情感，有了感覺，表達還要形象生動，不能直說。我有一首《黎明》：
路燈的光芒
像一片樹葉一樣落下去了，
窗外天空
漸漸變白。
關於燈光，我還想到過一句，“按亮檯燈，燈光如鮮花開放”，儘管沒有理清我要說什麼，但冠以“無題”，還是可以冒充小詩一首吧？詩歌，尤其新詩，是可以沒頭沒腦的。
從這兩首又可以看出，寫詩，頭腦裡有形象是首要的，即使思想感情沒有想透也可以寫，寫詩用形象思維，不用邏輯思維。（埃茲拉·龐德）（圖片選自網路）
中國《詩經》，讓美國詩人、評論家埃茲拉·龐德先生五體投地，他認為，“中國的《詩經》，才是真正意義上的詩歌”。而埃茲拉·龐德先生是西方意像派詩歌領軍人物，是海明威、艾略特、劉易斯三位諾貝爾文學獎得主的偶像和精神導師。
賦比興，是《詩經》中運用的三種主要表現手法，其中的“比”，最主要的就是對事物進行生動形象的比喻。
讓我們看看埃茲拉·龐德先生引進中國《詩經》和日本俳句的手法，用“意像”寫成的《地鐵車站》：
“人群中幽然浮現的面孔，
黝黑的溼樹枝上的花瓣片片。”
埃茲拉·龐德先生說這首典型的“意像”詩歌是兩個有內在聯絡的意像的對舉，並非簡單的比喻，自有他深奧的道理，但怎麼看都首先是生動的比喻——地鐵車站擁擠的人群裡，年輕人生氣勃勃的面孔，溼樹枝上的花瓣一樣，水靈靈的。
當然，除了情感和形象，小詩有思想性最好。顧城那首有名的《一代人》，“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”，雖然只是一個句子——轉折複句，但寫的是一代人的人生，也是一段歷史，情感和思想的含量也是相當大的。
從《一代人》又可以看出，詩歌的語言一定要精煉，高度精煉。另外，“音樂是美的最高形式”，音樂美也是詩歌美的一個要素。雖然新詩並不要求像舊體詩一樣一定要有平仄、對仗、押韻等顯性的、硬性的音樂要求，但無論舊體詩還是新詩，都應該具備音樂的美感。
最起碼最淺顯的，就是詩句應該有節奏感。
要注意的是，詩歌的音樂美是為內容服務的而不是目的，即使格律要求很嚴的舊體詩，資深女詩人林黛玉也指出，“什麼難事，也值得去學！不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”
最後，寫小詩也要創新、獨創。契訶夫說，“創新像獵狗一樣追蹤著作家”，詩歌更應該有“奇句”，寫詩更應該做到“語不驚人死不休”，即使寫小詩也應該是創造性寫作，寫人所未言、人所不能言。
當下，後現代文學可以甚至提倡跨文體寫作，給詩歌寫作拓寬了更大的創新空間，我就常常以雜文寫詩。例如：
書法打油
醜書不醜
美味深厚
刻意做醜
則又真醜
不管怎樣，生活是詩歌的源頭，詩歌是生活的產物，如配發影片所示，小溪流水潺潺，源頭在遙遠的山壪。
那些被嗤之以鼻的口水詩、烏青體，在價值解構的後現代環境，也有它存在的理由。