這個問題經常在議論，所持觀點普遍贊同書法與寫字完全是兩碼事。我以為任何事都不是絕對的，尤其書法與寫字之關係，兩者都是以文字為載體，人用毛筆書寫的痕跡，怎麼能說完全不搭界呢？

問題的根本是我們有些觀點過於誇大了書法的所謂藝術性，而視寫字沒有藝術性，從而將書法與寫字完全隔離開來。

其實，文字從產生那天起，就蘊涵了藝術的本性，文字與藝術是一對孿生兄弟，怎能說作為文字的書寫沒有藝術性呢？

一部書法史，可以說就是一部寫字的歷史。自從魏晉以來，以“二王”為代表，發展了文字書寫的形式，尤其是將人的性情意趣融入文字書寫過程，借筆墨情趣抒發胸臆。從此使得書法藝術與人的真性情緊密相連，書法藝術的發展走向了一個新時代。書法沿著“二王”之路，一直延續至今，唐宋元明清，書法形態千姿百態，但始終秉持了“抒發胸臆”的書法真諦。而這種抒情達意的書法表現方式依然秉持了文字書寫這一屬性，依然沒有脫離寫字的範疇。

如果我們將這種“抒胸臆”的書法表現方式歸位藝術，而將寫字看作不是藝術，是背離了書法藝術的本質屬性的。我們說書法藝術，首先是文字書寫藝術，其次才是抒情達意，兩者是水乳交融的關係，你中有我，我中有你，怎能分開？

我們這樣理解，並不是否定寫字與書法的區別，而是說寫字與書法之間的區別點不是有沒有藝術性，他們之間真正的區別點在於是否具備書法的共性法則和符合約定俗成的規律。

書法的共性法則是什麼？一是以文字為載體，二是有筆法原則，三是有字法、墨法和章法，這些書法基礎要領是人們在長期的書法實踐中積累的經驗，是書法的普遍原則。而寫字是什麼？古人非官方的、民間的文人，賬房先生等寫的字，普遍缺乏書法共性規律，就像我們現代人隨手寫的鋼筆字一樣，普遍缺乏書法的共性法則，這些我們都稱之為寫字。也有人將文字書寫成一種固化的形態，充滿匠氣的書法稱之為寫字，我不這麼認為，只要具備書法之法則就是書法，這也是為什麼我一直以為魯迅先生和毛澤東的草書是書法，就是這個道理。

綜上所述，我們既不要無限誇大書法的藝術性，也不要一律將寫字看著是沒有藝術的書法。“道法自然”，便是書法。

書法與寫字的區別，其實是不太分的清楚的。

簡單的目的性區別就是：寫字主要是為了實現文字的資訊記錄功能，即文字的社會實用功能。而書法則不僅僅是文字的書寫，還要著意體現文字的審美意趣和人文情懷，即文字的藝術化追求。

從文字的社會實用功能來講，它的最終發展方向必然是愈發工整、愈發標準化，今天的美術字、印刷體就是文字的社會實用的必然。而書法依託漢字作為載體，既要寫得美觀又要彰顯個性風格，不能寫成印刷體也不能寫得大家都無法識認。其實真的很難的！

從書法的歷史來看，清朝中後期開始的“尊碑抑帖”潮流逐漸把書法引向文字與非文字的邊緣，到今天的醜書氾濫，更加彰顯了書法發展和創新的基因困境。

所以，書法作為以漢字為載體的藝術化書寫，一個極端是印刷體、美術字，另一個極端是醜書、天書。書法應該是這個中間地帶。

書法與寫字是有本質不同的。寫字人人都會，但書法不是人人都懂，書法高於寫字。寫字是完全出於實用目的，而書法當今基本已經拋開實用目的，以藝術示人。這大概是寫字與書法最本質的不同了。

書法與寫字還有另一層不同，如書法與田楷的關係就如同書法與寫字的關係相似。首先，田楷結構成熟、美觀，具有較高的實用性，但它的優點在書法面前就成了缺陷，狀若運算元，失去了藝術性，也就不能稱之為書法了。田楷學歐，真正的歐體除了結構嚴謹之外，更重要的是她突出了險絕，極具藝術性。這是歐體能稱之為書法很重要的原因。

漢字之所以會成為一門高深的藝術，絕不會僅僅因為好看這麼簡單，傳統文化的素養、個人豐富的閱歷等，都是寫好書法最重要的功課。

我是一人。認真推敲，書法和寫字區別非常的大。

書法說到底是寫字，這一點很重要。

其實按照我們現在的實際情況，書法有兩種意思。

1、寫好字的方法。

2、某個人的字，或者某個人的一幅字。

學習書法，開始學習王羲之的字，這個是時候就是寫好字的方法。

王羲之的《蘭亭集序》，這幅字是非常優秀的書法作品。

上面說到的兩個書法解釋是我個人的觀點。現在在書法圈的人，有不少人並不同意我的觀點。

書法是寫好字的方法嗎？可是有些人根本不是在寫字，而是在表演雜耍。

某個人的字，或者某個人的一幅字？有些人寫的不是字，或者想得不是漢字。

再說一遍，書法說到底是在寫字，寫的是字。

有些人非常不重視書法，這些人的意見我們可以不用太在意。但是如果在書法圈，或者書法愛好者書法家，不管是想把書法上升到多麼高的地位，記住書法說到底是寫字。