進來看到樓上兄弟說他業餘愛好者沒聽說過迴圈結構，我作為專業學這行的，也感到孤陋寡聞，不知道這種說法。只能瞎蒙的說說自己的看法。

如果從藝術史的角度來說，整個歷史程序確實是無限迴圈的，就像總結中國歷史的一句話、“合久必分，分久必合”。反映在藝術史上就是打破傳統，不斷創新。但在大家都在拋棄傳統謀求創新的時候，撿起傳統，研究傳統，復古風格也成了一種創新。或許這就是你說的迴圈。

再就是畫面構圖有環形構圖，這是一種動中有靜的均衡構圖，不僅僅是西方，我們傳統水墨畫也有這種構圖，主要看畫面佈局的需要。

在有就是西方古典油畫很多是畫在教堂的圓形屋頂或者開窗上的，為適合邊框必須這樣畫。

囉嗦了這麼多，不知道能否說到點子上。算是拋磚引玉吧。

總而言之，西方繪畫是以油畫為母題，確切的說是西方油畫迴圈性的結構思維原則有哪些內容？從整個西方藝術史來看，真正的西方油畫藝術應該是從歐洲文藝復興時期開始的，那個時期的藝術才最具有代表性，中世紀的所有繪畫都被淹沒在藝術的長河中，

所謂“迴圈性”就是反反覆覆、週而復始的意思，那麼可以很肯定的說“寫實”以“色彩、線條”為載體，就是西方油畫的迴圈性結構思維原則，為什麼這麼說呢？道理很簡單，西方油畫注重“寫實”，用“色彩”表達畫面的情緒，用“線條”來突顯協調的構圖，

完整的構圖和豐富的情緒就成為了一幅畫作了，所謂的原則，自然指的是不可篡改或者丟失藝術理念，所以不管藝術家創作出怎樣風格的油畫作品，其油畫藝術的核心要素不能丟失，比如，素描是西方油畫的基礎，這也可以說是西方油畫迴圈性的結構思維原則，

因為若是沒有素描，就無法體現出油畫的“寫實”效果以及更為深層次的意義，一幅畫作並不是只有豐富的情緒和完美的構圖就可以的，這是畫面的表象，既然是“寫實”，那麼就要體現出“畫骨”，才不至於讓畫面有虛幻，

所以換句話說西方油畫迴圈性的結構思維原則內容完全體現在技法之上，這和所謂的“人文主義”、藝術家的思想毫無關係，簡單通俗的理解就是該怎麼有效的去體現出油畫的“光影明暗對比、色彩空間透視效果”，這是任何畫派的油畫最起碼的要求，

這個問題很抽象啊！

依我理解，簡單地說，西方繪畫迴圈性的結構思維原則就是寫實原則。在寫實這個基本原則統領下，西方繪畫堅持並延續了以線條為基礎的素描理論、結構造型理論，以色彩為基礎的色彩理論、圖象理論，這就是西方繪畫的迴圈性思維原則。

中世紀以前的西方繪畫不說，從文藝復興開始，油畫的出現，西方繪畫從古典主義的寫實，到後來的巴洛克主義、達可可主義、現實主義、浪漫主義、新古典主義、印象主義、抽象主義、超現實主義、超寫實主義以及當今的現代主義等等，無論多少變化，多少派別，都是萬變不離其宗，都沒有脫離其原有的基本原則，即在寫實框架下的構圖、造型和色彩運用原則。即便是抽象主義、超現實主義繪畫從畫面上看與傳統的寫實主義大不相同，但其寫實原則的本質並沒有變。

從西方繪畫的主題和主體來看也是這樣。其主題還是以人為中心的“人文主義”精神為表現內容，繪畫的主體還是人，突出畫家個人的思想、情感和審美理念，張揚個性情緒。從達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香、魯本斯、倫勃朗、查爾斯、維米爾到庫爾貝、德拉克羅瓦、安格爾、布格羅、雷諾茲、格維得、維安、戈雅、莫奈、馬奈、德加、雷諾阿、梵高、高更、塞尚再到馬蒂斯、畢加索、達利、弗洛伊德等等，這些不同時期不同畫派不同風格的繪畫藝術大師所遵循的創作思維原則都是這樣的，這也使西方繪畫形成一個傳承的持續的迴圈的思維原則。

西方繪畫藝術的結構思維，始終離不開人物形象的藝術性。藝術家創作的藝術作品，迴圈往復、週而復始地表現人物形象在社會生活中的屬性。

人物形象是反映各個時代的藝術象徵，只要在繪畫中出現人物形象，才能表現藝術的審美理想。

近代新古典主義繼承和恢復了古西臘和古羅馬繪畫藝術的傳統，主題思想大多反映貴族人物和上流社會的內容。表現出貴族、夫人、公主們宴會中行樂，歌舞昇平的富有生活。在人物形象刻劃中，貴族高大魁梧、英俊瀟灑；夫人雍容華貴、嫵媚多姿；公主窈窕輕盈、美麗動人等形象。表現出上流社會與高貴典雅的人物藝術形象。

西方藝術的迴圈性思維，個人認為就是週而復始，連綿不斷，來回使用的思維。

這個迴圈性思維也可以理解成藝術的風格，即畫家本人的風格特點。在每一幅畫裡面，都會重複使用幾種技法或者內容。比如下圖裡面抽象派大師梵高的作品，幾幅畫用筆的方法堆疊顏料的方法都一樣。

結構原則就是畫家構圖形式和內容。

西方油畫的構圖形式有多種，三角形，對摺線形，圓形，菱形等，和中國畫的構圖形式有區別。西方油畫表現的內容和中國畫一樣風景，人物，花鳥，動物都有。

表達的形式，用的材料都不一樣。這是西方藝術結構思維的原則。

下圖有印象派畫家莫奈的作品，從中可以看出一些構圖的特點。