應該有一種現象，大家都注意到了，就是很多沉寂了很久的明星，上了綜藝之後，再度爆火，獲得了更多的關注度，上綜藝節目成了明星再次翻紅的機會，是機會，把不把握得住，如何把握當然就很重要，在這樣的情況下，貼合觀眾預期的人設，充滿爭議的話題，是不是就需要製造，那當然得靠演技咯。

現在的綜藝節目有一大部分屬於真人秀類，各種探索明星嘉賓在普通生活下的真實狀態。這裡面需要把握的尺度是，明星嘉賓參加這種節目必須要有真性情的釋放，比如鄭愷在跑男裡的一屁成名，但同時又不能真的特別真性情。

因為說實話是個人就有毛病，就有讓人看了不爽的地方，特別明星，之前在生活裡總是被這種捧著的，很多事情都有人幫忙幹，需要自己操心的瑣事太少。但一般觀眾可看不慣矯情，吹毛求疵，要求高這些“真性情”，所以林心如在《親愛的客棧》裡喊累，被噴了不少。這時候你要迎合觀眾，就不能真的把你性情中求舒適的那一面在節目中表現出來，特別是一個競技類節目，你要顯得有活力，肯吃苦，適度脆弱，這才是符合觀眾預期的。

那這種違背自己本身意願的行為，是不是要演，必須的啦。

最開始木頭也說了，現在很多時候綜藝節目是明星再次翻紅的機會，抓得住機會，塑造得出觀眾喜歡的人設，對自己未來的事業是非常有幫助的。

像楊穎一開始在跑男裡，成功打造了女漢子的形象，之前的不被看好，和負面印象，就得到了很好的扭轉，以致於從一開始黃曉明身邊的陪襯，到了現在娛樂圈非常有排面的女明星。

反觀黃曉明就是一個錯誤的示範了，不知道他一開始的人設塑造是不是奔著霸道Quattroporte去的，結果搞砸了。雖然之後芒果臺最後幾期拼命找補，但觀眾基本最深的印象還是留在了之前的鐵憨憨形象。

霸道Quattroporte的人設被大家喜歡，在於關鍵時候控得了全域性，給人安心，然後又足夠溫情，形成反差啊。對比張翰在《親愛的客棧》裡霸總的人設就塑造得非常好，砍得了價，又不藏私，對競爭者也是能幫就幫。又有能力又暖，才是霸總的正確示範。

前幾年流行親民人設，觀眾也喜歡什麼“吃貨”啊，“蠢萌”啊，但是這幾年不行了，觀眾很反感這些，明星說自己是吃貨，但死活吃不胖，說自己“蠢萌”只看到蠢了。就像《親愛的客棧》這一季裡闞清子有點懶散和大大咧咧的表現，就不再討喜了，觀眾的審美需求是會不斷變化的。

這時候明星要討到觀眾喜歡，必然明星也要跟著變，但一個人的性格或者說習慣這些，哪裡有經常變來變去的，當然就只能靠演了。

上面木頭一般說的都是明星嘉賓，但不得不補充一句，現在的素人綜藝也是很火，但這股“演繹風”依然從明星刮到了素人。不說之前《非誠勿擾》和現在的《新相親大會》裡有多少演繹的成分在，就說兩季的《心動的訊號》，第一季嘛，是典型的騙子，節目裡在一起，下了節目就各過各的，第二季則是震動，爆出的新聞，真是木頭想把當初迷戀“小陳坤”的自己雙目戳瞎。

為名，為利，綜藝節目也不單純的玩玩樂樂了，摻雜了太多，就變得過於複雜，木頭只能說看著演演，當消遣吧，真感情就別動了。

所有的綜藝節目其實都是有編劇的，他們會定製一個大致的節目走向，也會摻雜一些演員個人的發揮部分，比如說像極限挑戰這樣的節目，整體的框架還是有的，每一位嘉賓也要跟編劇單獨對接，好有一個大致的方向，這就相當於一個綜藝節目的劇本，至於最後能夠發揮到什麼程度，就要靠演員的演技以及個人的綜合能力了。

其實，在大型真人秀節目中，幾乎每一位嘉賓都會配備與之對接的編劇。編劇們不光要負責編寫劇情，還要與嘉賓們一起生活，這樣才能在有限的節目時間內，最大化的瞭解嘉賓們的性格，找到他們身上的閃光點，從而最佳化劇情。

劇本一般決定著綜藝節目的大致走向，設定情景和規則。一些高難度的任務和遊戲規則必須有綜藝編劇提前設定劇情、提前演練，以保證嘉賓們在現場活動時的安全，對節目整體有所把控。

但是有不少觀眾發現，極限挑戰似乎是一個不存在編劇和劇本的真人秀節目，頗受讚譽。因為目前國內的綜藝節目劇情趨同情況並不少見，同一條故事線索只是換了批不同的節目嘉賓，失去了真人秀節目的看點。國內綜藝也經常被拿來與韓式綜藝作對比，不難發現，許多的形式與韓式熱播綜藝如出一轍。

綜藝節目裡，演技也是必不可少的一部分。看你是什麼梗？什麼節目設定？什麼節目形態？像演員請就位這類的節目，那必需演技了，像有些時候的整人的節目，也要有演技，像有些有劇本的綜藝節目，也必需有演技。無非是要突出一個爆點，留下一個名場面。這是綜藝節目所追求的效果之一。還有一些情況，就是在你識破某些節目設定之後，為了節目效果，你還必須要演出一無所知的樣子，去跳那個坑，完成爆點設定，達到觀眾共鳴。真真假假，假假真真，這是近年來大多數綜藝節目所體現出來的特點，打著真人的梗，還要有秀，這就叫真人秀嘛。人生如戲，戲如人生，綜藝節目裡，公眾人物時不時的情緒上的展現，也是如此。嘉賓需要演技，這是必需的。