而說起莫奈《睡蓮》作品系列的誕生，那也是世界藝術史上的一段佳話。

1890年，莫奈經濟狀況豐足，讓他得以購置其自1883年在吉維尼租下的一所房子和大花園。憑著無比的魄力和決心，他毅然把花園改建，加入了一個大池塘。從此這個花園給予莫奈無盡靈感，也成為他創作生涯最後三十年的核心題材。莫奈曾向一位畫室訪客解釋道：“我花了不少時間瞭解我的睡蓮，當初栽種的時候只是純粹為了樂趣，並沒有打算以它們入畫。風景映像往往需用上多於一天的時間才能過目不忘、銘刻於心。我在頃刻間發現到意想不到的驚喜——原來我的池塘是多麼的美妙——隨後我便開展繪畫的歷程。自那一刻，我幾乎再沒有其他繪畫的題材了。” 海倫娜·紐曼稱，莫奈的《睡蓮》系列是現代藝術發展過程中最具標誌性的畫作系列之一。莫奈不再以清晰的透視畫法繪圖，而開始注意顏色、紋理及環境效應等元素，在此過程中形成了一個更為抽象的創作風格。莫奈年輕的時候，在巴黎生活窘迫，繪畫上又受到當時社會的排斥，但是他頑強的堅持著，並參加了多次展覽。隨著時間的推移他的作品被人們慢慢的接受和欣賞。到中年後，他在繪畫上有了一點成就，經濟狀況好轉，於是買下了一塊地，找人建造了一個池塘，並精心設計了自己的水上花園，還大量的種植了垂柳和睡蓮，他非常喜歡睡蓮，經常對著睡蓮作畫，有時候擺上好幾塊畫布同時作畫，能夠隨著時間的變化，敏銳的捕捉瞬間睡蓮在光線下的微妙變化。他畫出來的睡蓮形態各異、色彩和諧斑斕，都有空靈的美麗。此後十幾年裡，莫奈把整個身心都投在這個池塘他的睡蓮上面，睡蓮成了他晚年繪畫的主題。莫奈早期的睡蓮作品，還能看見日本的小橋，從蒼翠的樹中拱起，形象十分生動。而晚期的睡蓮作品，就是生命的最後階段，他的作品中已不見那座日式拱橋了，池塘周圍的風景，只剩下在畫面上部狹窄的一塊，池內的睡蓮更是簡練，最後完全消失，有時畫面的水面很深沉，連天空也不見了，整個畫面裡只有睡蓮。莫奈睡蓮的色彩， 幾乎全用的是現實之中眼睛所看到的顏色，其中用藍色來表現睡蓮深藍色的花瓣，用冷色調整覆蓋了整個畫面，給人一種陰冷的壓抑的感覺。在垂直的平面上描繪出淡藍和深藍的水面，而水面上海浮著幾朵極具浪漫的花，那藍的近乎深紫的睡蓮，有種窒息的難過和傷感。睡蓮表達了莫奈內心的情愫。它作為一種植物，已不是一般的描繪物件，而是莫奈內心感受最直接的表達。在他的睡蓮作品當中，與其說是用色彩表現大自然中的睡蓮，不如說是用睡蓮表現大自然的色彩。莫奈一生對繪畫和田園很著迷，尤其是對花朵很感興趣。莫奈像個隱士，有很強的孤獨感。這與他的性格有關，另一方面，他是印象派中的先行者，當他不得不單槍匹馬奮力前行時，自然有種寂寞寥落的感覺。因此他喜歡田園生活，並以大自然為題材進行作畫，用其狂放不羈的筆觸中，在捕捉光影的效果，隨著光線的變化進行繪畫創作，形成獨特的色調錶現。莫奈晚年畫了有關睡蓮的作品，並稱之為《睡蓮，水景系列》成為印象派最偉大的風景畫作品，也是莫奈的最高藝術成就。繪畫作品的藝術價值主要體現在兩方面，一方面是在他的繪畫功底上，只有精湛的繪畫功底、超凡脫群的創造力，才能有這樣高的藝術造詣。另一方面畫中要有一種思想、一種精神所在，要託畫言志，用藝術的手法表現一種有高度、更深一層的東西。這些作品之所以成為名畫， 就是因為它所要表達的思想內容是永恆的，雖然是那個時代產生，但是也是現代人們所欣賞和追求的。