不僅是京劇的新創劇目存活率底，全國各個劇種的新創劇目普遍都低。根據統計資料，僅從2014年到2017年，國家藝術基金在戲曲創新方面的投入就達到7個億的人民幣，資助專案達560個之多，並且各個地方的投入也非常的大。不論是從國家層面還是地方政府層面，對戲曲的投入和支援不可謂不強，但是實際情況是，相對於這麼大的投入，戲曲創作的數量和質量是嚴重的倒掛，經典力作和可稱得上是高峰的作品幾乎沒有。這究竟是為什麼？

一、劇本創作上人文精神嚴重缺失。現在的新劇創作，大都是以歷史名人回是時事焦點聚集，但是創作者本身卻缺乏基本的人文關懷，脫離群眾，甚至於連基本的史實都懶得梳理，這樣的作品自然而然就沒有生命力，更別談什麼存活率了。

二、人物塑造上形而上學，致使性格情感乾癟，不能和觀眾形成共鳴。這主要表現在劇作者創作脫離群眾，脫離生活，靠空想予以人物的設定，而表演者缺乏生活歷練，靠想象完成表演，脫離了藝術的本源。

三、舞臺表演上中國傳統戲曲的神韻沒有了，現在一齣戲還沒有上演，就對外宣傳某某劇採取什麼話劇、舞劇、電影、電視、網際網路等等的手段，一頓的吹噓。結構上演的時候，除了什麼都有，就是看不出戲曲的神韻，自然而然的就死於開端了。你採取話劇什麼的手法，那人家看話劇、舞劇就是了，為什麼非要以看戲的名義看話劇了。這種本末倒置的四不像自然而然就沒有生存的可能了。

四、所謂的專家亂戴高帽為其背書。一出新編劇目上演不到三五場，甚至於還沒有正式上演，這些個所謂的專家就一窩蜂的開始雲山霧罩的吹噓，搞的觀眾非常反感。難怪有人沒中國的有些專家十個槍斃九個絕對沒有冤假錯案。

以前似乎回答過一個有關新編京劇的問答，再說點個人看法吧。

與新編劇目想對應的當然就是傳統戲了。目前又有多少傳統戲能立於舞臺？全國院團、演員加起來也不過20幾齣戲，《失空斬》、《伍子胥》、《鎖麟囊》、《武家坡》、《遇後龍袍》《玉堂春》等，翻來覆去越唱越差。京劇200多年曆史，曾經上演的劇目沒有1000也不會差多少。

問問中國京劇院、北京京劇院那些一級演員們：《敲骨求金》這齣戲有幾個人聽過？有能說出來劇情的嗎？

說到新編京劇的短命，我想不在乎一下幾個原因：

第一：劇本的內容性。

現在的編劇總是著眼於“大事件”，不是配合當前形式，就是想用劇情內容吸引歡迎，生怕沒人看，其實京劇作為一門表演藝術，內容其實對觀眾來講是最不起作用的。周信芳先生的《徐策跑城》作為建國10週年獻禮，有什麼內容？不就是一個老頭蹣跚走路嗎？但幾十年久演不衰，靠的就是精湛的做派。

第二：劇本的文學性。

現在的編劇都是學院創作專業出來的，自有一套理論，但其國學水平遠不及當年那些不及第的文人秀才。上下句對仗、轍韻、抒情、敘事自成體系。新編京劇的唱段則大多是無病呻吟。覺得間隔差不多該有個唱了，就編幾句，為什麼要唱？要透過演唱表達什麼？鬼才知道。

第三：唱腔設計。

演唱才是京劇的靈魂，沒有好的唱段，劇目要想流傳勢比登天。以樣板戲為例：傳唱最廣的是《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》，勢頭最差的是《龍江頌》和《奇襲白虎團》。什麼原因？前三出有家喻戶曉的名段，不論是“朔風吹”還是“獄警傳”，再到“適才聽得司令講”，不聽京劇的也知道這幾段，也能哼哼幾句，《龍》劇《奇》劇就沒有大段、名段。

現在的唱腔設計人員會唱戲嗎？

第四：演員水平。

提起新編劇目，就不能繞過樣板戲。那是什麼演員陣容？那是什麼水平？現在這些演員能達到袁世海、譚元壽、馬長禮、沈金波、童祥苓、李麗芳、方榮翔幾成功力？能怪觀眾用腳投票嗎？

第五：劇目創作的目的。

當年新編劇目是演員生存的需要，是觀眾欣賞的需要。現在的新編劇目是各級官僚政績的需要。有沒有是方向問題，好不好是方法問題，有沒有是第一位的，好不好隨便。新編劇目就為了會演而誕生的。

其實這也正常，時代在發展，時局在變化。文藝、文化服從政治需要早已習以為常。全國戲劇舞臺只有八個樣板戲的年代我們都經過，還有什麼能讓我們感到吃驚的呢？

一齣戲要經過幾代藝人的不斷打磨加工，才能立於舞臺，絕不是幾個人坐屋裡瞎編就能成功的。也漫說現在的演員，當年馬連良、譚富英、李少春、李和曾、裘盛戎葉盛蘭、袁世海、景榮慶這些大師級的演員湊在一起，新編的《官渡之戰》、《赤壁之戰》也沒能演出多久，現在基本絕技舞臺了，何況當今？