w先學會一個重要的東西：AB對比。 方法可以大概是這樣：你混翻唱，就把原版一起拉進工程；然後伴奏一般你會拉小一點對吧，那原版你也拉小，小到伴奏部分和你的伴奏一樣大。然後原版這軌M掉，混你的人聲，混每一個步驟的時候，都嘗試在“solo原版”和“m掉原版把其他軌放出來”這兩者之間快速切換，來對比你混的人聲和原版的區別在哪。 這是一個檢驗你的人聲弄的好不好的辦法，也是一個練耳朵的方法。其實混音如果忽略掉創意的部分、只討論tone修的好不好聽，基本上限就在於你聽力上對音色的審美有多高，所以練耳朵非常重要。（如果混的不是翻唱而是原創，一開始沒把握的時候也請找參考曲，找曲風像、配器接近、人聲音色像的歌來當參考）這基本就回答了你問題中的“怎麼混出一首合格的歌”。 其他問題比如融合啥的那都是技術問題，能分成上中下三集反覆講個七天七夜（你也未必能掌握）也和伴奏有巨大關係，你伴奏品質不夠好、單聲道伴奏的話基本就別想融合了，能不打架就偷笑了。伴奏合格、錄音也還可以的前提下，可以給你幾個tips： 比例是最重要的，當比例怎麼都擺不完美的時候，就是時候用一用壓縮或推一推automation了； 如果錄音合格的話EQ不見得需要動很多，可以照著參考歌曲去調，切勿想當然的莫名給自己方向，比如覺得“我要溫暖”“我要亮”“我要有力”想太多往往調過頭… 混響沒把握的時候，寧可小一點，也別大，初學者一般都以為混響多給點能更融合，其實恰好相反； 牢記每一個動作都要有明確目的，也就是你聽到了這軌人聲有什麼地方不足—>想到了可能能解決的手段—>試一試吧！這才是正確的，不要啥也沒想就亂做，那隻會越做越亂。