一以貫之，素結本始，矯若遊龍，飄然天外，李詩之謂也。 一般來說，很多人都說李詩非常好，說不出得好，好得說不出。他們從技巧上分析，分析不出特別的地方。比如說，李白和別人一樣，也是用漢語寫詩；和別人一樣，也會用格律；和別人一樣，也會寫古詩；和別人一樣，也不過就是寫景寫事。從技巧上分析，怎麼也分析不出來李白的好來，可是李白就是好。從風格上分析，李白的作品明白曉暢，酣暢淋漓，想象豐富，風格大氣，後來也有很多這樣的人，但是似乎都不如李白。於是人們很疑惑： 李白究竟好在哪裡呢？ 我個人覺得，李詩的好，除了他技巧上嫻熟、風格上流暢、心態上自由之外，最關鍵的是他前後貫穿，佈局完美。 李白的經典很多。我最喜歡的是《塞下曲·其一》。 五月天山雪，無花只有寒。 笛中聞折柳，春色未曾看。 曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。 願將腰下劍，直為斬Murano。 最初喜歡這首詩，是喜歡其中的精神，吃苦耐勞，勇於擔當，捨身取義，保家衛國，果然是條漢子。但是後來越來越喜歡這首詩，是因為這首詩邏輯嚴密、層層遞進、渾然一體。 表面上看，這首詩就只是一首比較硬氣的邊塞詩，其實讀明白了就會發現，其中的含義非常之深，在技術上達到了一個巔峰。 表面上看，塞下曲寫得很直白，但是其實十分精煉深刻。開頭四句寫景寫事。夏曆五月常是公曆六月，已經是夏季了。然而五月的祁連山（古時候貌似很多山都叫天山，這首詩裡的天山據說是祁連山）依然在下雪。笛子演奏著折柳的曲子慰留客人，可是客人卻未曾看到春天花紅柳綠的景色。短短二十個字，苦寒的邊疆對訪客心靈的震撼躍然紙上。之後十個字，寫出了戍守邊防的將士們的生活：從一早晨起來就隨著金鼓之聲依照軍令作戰，晚上就靠著鞍韉休息。簡單十個字，就準確周到的概括了軍旅生活，極其凝練。最後十個字，“願將腰下劍，直為斬Murano”，則講了軍心願望。這四十個字，很直白，也很精煉。這四十個字，放到現代人手裡，推衍開來，寫上一首長歌，整上一篇報道，寫上一部報告文學，整上十萬字是沒問題的。可是到了李白手裡，只用了區區四十個字。 這四十個字不僅僅是直白而已。《塞下曲》寫起事實來，寫得清清楚楚乾乾淨淨；寫起精神來，也是寫足了精神風貌。最可敬佩的是，雖然只有四十個字，卻基本不會造成誤解和歧義。四十個字，全部精確打擊到了預定目標。問題是李白這位詩人不是以煉字聞名的，而是浪漫主義的！ 還有《望廬山瀑布》。 日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。 飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。 這是一首名作，幾乎所有人都熟悉它。一般教學時只講它的誇張手法。很多人因此誤以為李白出名的關鍵在於誇張。這就未免將古人看扁了。古人也是人，也是有理智的，而且由於當時社會積累的匱乏，他們更加重視一步一個腳印一手一腳的拼搏積累，對於僥倖倖進有著敏銳的察覺能力。如果李白只是一個吹牛大王，那麼他是不可能在生前就獲得那麼高的正面評價的。 李白這首《望廬山瀑布》的本質是暗喻。 這首詩的第一句已經買下了伏筆。香爐生煙，是修仙時的場景。紫色更是貴色。這樣起句就已經雍容華貴了。但是一般人缺乏相關經歷，可能還覺得就是一個普通的比喻。雖然依然欣賞，但是依舊有點明珠暗投的感覺。 第二句直擊本體，引出瀑布。此句極其凝練，“遙看”一語引導人們的視線，也引導讀者想象中的視線。“瀑布”給出了目標。“掛前川”指出了方位。直擊本體是很常見的描寫手法，但在直擊本體的時候用正確的文字直接控制讀者的思維，這就是高明的手段。 第三句是令人疑惑的。“飛流直下三千尺”，很多人發出疑問：“這壓根沒有三千尺啊？”有的人到現場看了以後說：“瀑布其實也不大啊。”特別是冬季去看瀑布的，就更小了。沒錯，這句就是全詩最容易引起人們關注的焦點。一般將這句詩的藝術手法解讀為誇張。但是很少有人會告訴我們，李白為什麼要在這裡誇張這一下。其實答案已經有了。這就是第四句詩：“疑是銀河落九天。”銀河是天河，九天是仙境，從九天之上的仙境垂下來的通天河，三千尺的距離很近了。這哪裡是誇大，明明是縮小嘛。 同時，第四句和第一句，一下子就勾連到了一起： 日照香爐生紫煙，這是修仙啊。修仙就是為了飛昇。而廬山這條瀑布，就是通天河！ 這樣前後呼應，充分展示了這首詩的主旨： 廬山是修仙的好地方，有仙氣兒。 李白寫這首詩，難道是為了剪刀手合影留念嗎？ 這首詩使用的修辭技巧，乍看起來是誇張，其實是暗喻。第三句詩表面上是在誇張，其實是將瀑布暗喻成通天河。全詩表面上是寫廬山景色，實際上是寫廬山的仙氣兒。後來很多人解讀這首詩的時候只知道說誇張，已經落了下乘，可謂是神仙當面不相識啊。 這首詩寫得很仙兒。在當時修道修仙思想很重的社會環境下，李白詩卻充滿了仙氣兒。他能夠在當時成名，真的不是偶然的。李白詩看起來平直淺白，其實如天外飛仙一般，內在邏輯層次是極其豐富深刻的。 當然，時過境遷，後來人的修仙思想沒那麼重了，於是理解起來有了一些隔膜。很多人去了廬山，見了瀑布以後覺得大失所望，然後說李白寫得不對。這讓人不禁產生了焚琴煮鶴、對牛彈琴的感覺。不過，在這樣誤解的情況下，在這樣沒有深刻理解李白詩句內涵的情況下，大多數情況下，人們依然稱讚說，李白這首詩運用了誇張的手法，充分發揮了詩人的想象，將景色寫得很美。就算是看不懂，也能感受到李白的詩很好。李白這種內涵深厚韻味深長、外表通俗雅俗共賞的文學才華，太強大了。 李白詩就像“形散神不散”的優美散文，強大的內在邏輯性牢牢把握住了詩歌的精氣神。 一以貫之，素結本始，矯若遊龍，飄然天外，李詩之謂也。
一以貫之，素結本始，矯若遊龍，飄然天外，李詩之謂也。 一般來說，很多人都說李詩非常好，說不出得好，好得說不出。他們從技巧上分析，分析不出特別的地方。比如說，李白和別人一樣，也是用漢語寫詩；和別人一樣，也會用格律；和別人一樣，也會寫古詩；和別人一樣，也不過就是寫景寫事。從技巧上分析，怎麼也分析不出來李白的好來，可是李白就是好。從風格上分析，李白的作品明白曉暢，酣暢淋漓，想象豐富，風格大氣，後來也有很多這樣的人，但是似乎都不如李白。於是人們很疑惑： 李白究竟好在哪裡呢？ 我個人覺得，李詩的好，除了他技巧上嫻熟、風格上流暢、心態上自由之外，最關鍵的是他前後貫穿，佈局完美。 李白的經典很多。我最喜歡的是《塞下曲·其一》。 五月天山雪，無花只有寒。 笛中聞折柳，春色未曾看。 曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。 願將腰下劍，直為斬Murano。 最初喜歡這首詩，是喜歡其中的精神，吃苦耐勞，勇於擔當，捨身取義，保家衛國，果然是條漢子。但是後來越來越喜歡這首詩，是因為這首詩邏輯嚴密、層層遞進、渾然一體。 表面上看，這首詩就只是一首比較硬氣的邊塞詩，其實讀明白了就會發現，其中的含義非常之深，在技術上達到了一個巔峰。 表面上看，塞下曲寫得很直白，但是其實十分精煉深刻。開頭四句寫景寫事。夏曆五月常是公曆六月，已經是夏季了。然而五月的祁連山（古時候貌似很多山都叫天山，這首詩裡的天山據說是祁連山）依然在下雪。笛子演奏著折柳的曲子慰留客人，可是客人卻未曾看到春天花紅柳綠的景色。短短二十個字，苦寒的邊疆對訪客心靈的震撼躍然紙上。之後十個字，寫出了戍守邊防的將士們的生活：從一早晨起來就隨著金鼓之聲依照軍令作戰，晚上就靠著鞍韉休息。簡單十個字，就準確周到的概括了軍旅生活，極其凝練。最後十個字，“願將腰下劍，直為斬Murano”，則講了軍心願望。這四十個字，很直白，也很精煉。這四十個字，放到現代人手裡，推衍開來，寫上一首長歌，整上一篇報道，寫上一部報告文學，整上十萬字是沒問題的。可是到了李白手裡，只用了區區四十個字。 這四十個字不僅僅是直白而已。《塞下曲》寫起事實來，寫得清清楚楚乾乾淨淨；寫起精神來，也是寫足了精神風貌。最可敬佩的是，雖然只有四十個字，卻基本不會造成誤解和歧義。四十個字，全部精確打擊到了預定目標。問題是李白這位詩人不是以煉字聞名的，而是浪漫主義的！ 還有《望廬山瀑布》。 日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。 飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。 這是一首名作，幾乎所有人都熟悉它。一般教學時只講它的誇張手法。很多人因此誤以為李白出名的關鍵在於誇張。這就未免將古人看扁了。古人也是人，也是有理智的，而且由於當時社會積累的匱乏，他們更加重視一步一個腳印一手一腳的拼搏積累，對於僥倖倖進有著敏銳的察覺能力。如果李白只是一個吹牛大王，那麼他是不可能在生前就獲得那麼高的正面評價的。 李白這首《望廬山瀑布》的本質是暗喻。 這首詩的第一句已經買下了伏筆。香爐生煙，是修仙時的場景。紫色更是貴色。這樣起句就已經雍容華貴了。但是一般人缺乏相關經歷，可能還覺得就是一個普通的比喻。雖然依然欣賞，但是依舊有點明珠暗投的感覺。 第二句直擊本體，引出瀑布。此句極其凝練，“遙看”一語引導人們的視線，也引導讀者想象中的視線。“瀑布”給出了目標。“掛前川”指出了方位。直擊本體是很常見的描寫手法，但在直擊本體的時候用正確的文字直接控制讀者的思維，這就是高明的手段。 第三句是令人疑惑的。“飛流直下三千尺”，很多人發出疑問：“這壓根沒有三千尺啊？”有的人到現場看了以後說：“瀑布其實也不大啊。”特別是冬季去看瀑布的，就更小了。沒錯，這句就是全詩最容易引起人們關注的焦點。一般將這句詩的藝術手法解讀為誇張。但是很少有人會告訴我們，李白為什麼要在這裡誇張這一下。其實答案已經有了。這就是第四句詩：“疑是銀河落九天。”銀河是天河，九天是仙境，從九天之上的仙境垂下來的通天河，三千尺的距離很近了。這哪裡是誇大，明明是縮小嘛。 同時，第四句和第一句，一下子就勾連到了一起： 日照香爐生紫煙，這是修仙啊。修仙就是為了飛昇。而廬山這條瀑布，就是通天河！ 這樣前後呼應，充分展示了這首詩的主旨： 廬山是修仙的好地方，有仙氣兒。 李白寫這首詩，難道是為了剪刀手合影留念嗎？ 這首詩使用的修辭技巧，乍看起來是誇張，其實是暗喻。第三句詩表面上是在誇張，其實是將瀑布暗喻成通天河。全詩表面上是寫廬山景色，實際上是寫廬山的仙氣兒。後來很多人解讀這首詩的時候只知道說誇張，已經落了下乘，可謂是神仙當面不相識啊。 這首詩寫得很仙兒。在當時修道修仙思想很重的社會環境下，李白詩卻充滿了仙氣兒。他能夠在當時成名，真的不是偶然的。李白詩看起來平直淺白，其實如天外飛仙一般，內在邏輯層次是極其豐富深刻的。 當然，時過境遷，後來人的修仙思想沒那麼重了，於是理解起來有了一些隔膜。很多人去了廬山，見了瀑布以後覺得大失所望，然後說李白寫得不對。這讓人不禁產生了焚琴煮鶴、對牛彈琴的感覺。不過，在這樣誤解的情況下，在這樣沒有深刻理解李白詩句內涵的情況下，大多數情況下，人們依然稱讚說，李白這首詩運用了誇張的手法，充分發揮了詩人的想象，將景色寫得很美。就算是看不懂，也能感受到李白的詩很好。李白這種內涵深厚韻味深長、外表通俗雅俗共賞的文學才華，太強大了。 李白詩就像“形散神不散”的優美散文，強大的內在邏輯性牢牢把握住了詩歌的精氣神。 一以貫之，素結本始，矯若遊龍，飄然天外，李詩之謂也。