在畫家發表的作品集裡是可以並且允許出現寫生稿的。首先這是作者本人的作品（勞動結晶），說明作品來源於生活，生活是藝術家取之不盡用之不竭的源泉。其次，沒有寫生稿（儘管有的作者是腹稿）就沒有創作，它生動地記錄了作者創作的原始過程。有的主體性速寫素描或者色彩寫生就是一副完美的作品。三，對於作者來說藝術成品或者半成品都是藝術品，是完全可以出版的。以下圖是我自己的寫生稿。

徐悲鴻為印度著名詩人泰戈爾的寫生畫像。

那麼寫生就不是藝術作品了嗎？當然不是。

中國宋代有位畫家叫趙昌，他就是以寫生著名的。人們把他的繪畫叫做“寫生趙昌”，這說明自古也沒有寫生不是藝術作品的道理。

重新注重寫生，是現代畫家徐悲鴻的大力提倡。

李可染在德國的寫生《科恩大教堂》。是李可染的經典寫生作品之一。

他非常主導繪畫要從生活中來，畫家應該到生活中直接寫生直接創作。

徐悲鴻自己就率先在寫生中尋找題材，尋找靈感。他自己也繪畫了大量寫生稿。

這些寫生稿，有的直接就是完整的作品，有的需要一定的加工，再次創作。

李可染的寫生作品。

他的學生，大部分都能夠到生活中去寫生。

例如李可染、吳作人都非常喜歡寫生。

李可染和張丁等人1960年在北京北海舉辦了一個寫生展覽，是中國現代繪畫史上的主要事件，這次寫生展覽，推動了中國畫深入生活，把生活和藝術創作結合起來的方法。

徐悲鴻為教育家李根源的寫生畫像。這也是徐悲鴻的經典寫生作品。

目前，中國畫的創作方法，基本上以寫生為基礎。

如果現實過程不過完美，就二次加工整理，仍然以寫生為基礎。

李可染的寫生作品。往往一邊寫生一邊創作。已經分不清楚是寫生還是創作。

寫生是不是藝術呢？這不是說寫生本身就是藝術。而是在寫生過程中，能不能把生活的美用藝術表現出來的問題。

齊白石非常善於寫生，他寫生的昆蟲栩栩如生，有時，就直接把這些小昆蟲搬進自己的繪畫作品中了，選的非常有生活氣息。

例如齊白石畫的蜻蜓、蟈蟈、蟬等等。

李可染的寫生作品。

李可染的山水畫呢，很多也是來自寫生以後的藝術加工。

例如，李可染最著名的山水畫是畫桂林山水，他之所以畫的這樣好，寫生的功勞功不可沒。

反過來說，藝術靈感也會使得我們更喜歡生活，在生活中發現更多的美。

長安畫派曾提出“一手伸向生活，一手伸向傳統”，中國畫創作只有“外師造化”，才能“中得心源”，因為，生活是中國畫創作的藝術源泉，所以，寫生是國畫創作的重要因素，那麼，寫生稿當然算是作品了。

　　中國畫以寫抒情，以意傳神，閉門造車當然畫不出鮮活的東西來，只有背上畫板，走進生活，走進自然，走入大山，才能瞭解大自然的山情樹貌，回季輪迴，可以移步換景，把一棵樹，一塊石，一條溪，一隻鳥，一座峰，一條溝熟記於心，提煉出主題來。

寫生就是寫生的，鮮活的，從來沒見過的東西，不能走馬觀花，蜻蜓點水，更不能照抄照搬，只有用藝術的慧眼發生活中美的東西，有用的東西，胸中有了溝壑，下筆才出神韻。

范寬只所以能畫出筆境兼奪的《溪山行旅圖》，那是因為他長期生活在自然山水之中，對大自然的自然風物熟記於心，才能出筆如神，墨染神韻，作品自然能留傳千古。

　　山水畫想要有所創新，只有重視從生活尋找靈感，從大自然的青山綠水中體悟藝術的真諦，只有這樣才能找準創作的方向，從傳統中突圍，在藝術上突破，在共性中畫中個性，最終形成自己的筆墨語言。