梵高的繪畫藝木到底高在哪裡？我們今天不但有藝術愛好者去探索它，我想梵高先生死在九泉之下應診眠目了，梵高是一個悲哀的藝術家，他生前窮困，孤獨，其作品幾乎無人問津，曾親手割掉自己一隻耳朵，後在月黑風高的夜晚，默默自殺於出租破屋，他很可能是窮死的。

凡高由於生活於社會底層，他的作品構圖好象都帶有—種渴望的夢幻風格。上面幾幅畫好象是一種隨風隨流的漩渦，傷佛時空流動吧，色彩比較豔麗，線條流暢，這種筆法比較少見。

不論東方還是西方藝術界，繪畫風格都有其流派之分，梵高的筆法，構圖和造型好象都有些異類，給人粗造，灰濛，瘋狂不安之感，即使是自己的自畫象也有一種不真實的刺感，難怪他的畫賣不生去，難怪他孤獨，窮困。

什麼人都有慾望，即使是瘋子也不例外，什麼人都有理想，優其畫家的理想更會赤裸裸的把理想用色彩來呈現，這或許是畫家的夢吧!梵高的色彩藝術，無疑是夢幻之筆的典範，我們再回到第一幅圖，初看不過是色彩線條漩渦，再看象時空輪轉，細看你會發現這卻實就是時光漩渦，有幾匹馬在與漩渦拼鬥，其實每種自然生物，都是在與時光漩渦在拼，在鬥，生命本就是很炫幻的。還是這幅圖，讀懂它，再賞其它畫吧。

梵高是瘋癲的底層藝術家，對他的畫我不作過多的點評，只能說當時的西方藝術界有眼無珠，讓大好藝術家窮死，絕望。梵高也是愚舂的藝術家，其不知變通的本性也註定悲劇的結束。梵高又卻實是不可多的藝術怪才，天才藝術家。

不是我對西方繪畫有分別心，本人也非常喜歡一些西方的優秀繪畫作品，比如梵高、莫奈等。

主流媒體在當今網際網路世界非常佔有優勢，因此如果在文化板塊，多增加一些中國藝術的知識或問答，來向全世界弘揚我們民族的優秀藝術文化，是一件很有價值和意義的事情。

曾經以為梵高是一個性格非常固執又孤僻的藝術家，為什麼這麼說呢？主要是因為當時西方人體藝術盛行的時候，很多藝術家都在執著於繪畫人體畫，真有種“樂不思蜀”的感覺，而且是沒日沒夜的創作，那時候西方人對人體藝術還有些不適應，卻也樂意欣賞，赤裸裸的人體被畫的那麼美，是人看了都會著迷心動，

然而梵高大師卻對那些人體不為所動，而是來了個藝術非主流，讓人大跌眼鏡，專注於創作大自然風景，花花草草，越沒人欣賞，梵高就越愛畫，好像這花花草草可以拿來當飯吃，而且在色彩上大量渲染，突出作品的主題思想，好像顏料不要錢買的一樣；

人體藝術浪潮下，梵高的藝術宗旨就好比，一桌子的大魚大肉不吃，偏偏要去吃那沒有油水的青菜，導致營養不良，性情更加孤僻，深層次欣賞梵高的作品才明白，藝術是一種精神表達，藝術是獨一無二，從不隨波逐流，這就是梵高繪畫藝術的最高境界。

作為後印象派大家和表現主義先驅，梵高作品中蘊含的猛烈的情緒具有一種語無倫比的震撼力量，像極了甩給這個平庸世界一記響亮的耳光，而他自己，也在37歲那年用一粒子彈了結了自己和這個世界不可調和勢不兩立的矛盾。他說過：“我的冒險，不是靠主動選擇，而是被命運推動。”他身不由己的乖蹇命運和不合時宜的狂熱追求把他的藝術理念推向了極致，以他絕對天才的洞察力和敏銳感，在色彩、線條和造型的廣闊天地中策馬奔騰，忠實於內心的表達使他的作品呈現出不一樣的韻律，色調從早期的晦暗到後期的明亮，在這樣的轉變中，那個孤獨敏感的天才內心始終不變的是對藝術那種超越時代的自信和執念。

色彩是梵高最銳利的武器，他對色彩的運用已臻化境，大膽而潑辣的呈現挑戰並突破了同時代人們的視覺認知和感悟能力，這樣誇張到囂張的表現無疑甚至超越了曲高和寡這樣老生常談的溢美之詞。他的作品一半是明豔的黃一半是幽邃的藍，這種衝突中蘊含的和諧賦予了梵高作品一種魔性的腔調，是炙熱的花火，是激盪的風馬，是最後的信仰。遊弋在色彩海洋裡的梵高，在作品中肆無忌憚地釋放著自己的個性和情感，他筆下的色彩突破的物質的屬性而具有精神上的象徵。

線條是梵高最犀利的法寶，他把印象派的色點擴張到色線，從而實現了完美的超越。在內心澎湃的感情的引導下，經常使用波形、螺旋形的筆觸迴應著內心的感觸，從而使內在情感和外在表現之間實現同頻共振，一觸即發的緊張而強烈的節奏感似乎要從畫布中噴薄而出，這種濃得化不開的情緒在現實平庸的世界中無法被稀釋，更使他的作品具有一種堅硬的剛性力道。

而這兩種最具革命性的藝術符號，融於他筆下誇張而狂野的造型之中，在水乳交融中使他的作品具有一種超越時代的品質。但在世人的冷眼與鄙視中，這樣的梵高無疑是一種怪物般的存在，他在當時商業上沒有前途的畫作是屬於未來的，是即將到來的一個時代的先聲，他極大地影響了後來的野獸派和表現派，在同時代的畫家中，無人與之比肩更不必說出其右了。