謝邀！很有必要配置，因為聲音的傳播距離是有限的，舞臺上的演員如果沒有麥克風助其聲音向遠處擴充套件，那麼二十五排以後的觀眾，只能看到演員的表演而無法聽清唱詞和唸白。以前的話筒是透過舞臺天橋往下掉放著（我們是這樣處理的），這樣處理使臺下觀眾能更好的欣賞表演，免去了話筒杆遮檔觀眾視線。現在使用紐扣無線話筒，無論演員在舞臺上任何一個表演區，所發出的聲音都清翠悅耳，圓潤飽滿。

個人覺得不需要，演員的聲音透過擴音裝置的傳送，必然失卻真實感，特別是最新式的微型擴音器帶在演員身上，更容易使聲音失真。

很有必要。因為午臺不比電影和電視劇的表演，人家聲音可以在錄音棚中完成，而且必然要達到效果才能完成。而京劇是在午臺上演的，錄音效果肯定比不上影視作品在錄音棚完成，所以京劇配置表克風是必須的。

如果只是唱戲，現代的東西肯定能夠給傳統的專案添磚加瓦呀。有了麥克風，演員的表演可以增加其美感，聽眾的享受得以升級，雙贏局面，何樂而不為呢？

說說我的看法。

京劇是一門演唱藝術，不論是唱、念，必須要讓觀眾聽清楚，這是前提條件。早先演出京劇的劇場是沒有麥克風等擴音裝置的，全憑演員嗓音也能讓聲音灌滿整個園子，字字清晰，聲聲入耳。我們不得不佩服前輩藝人的功力。而現在麥克風已是演員須臾不可缺的基礎配備，由早期的舞臺前面擺幾個立杆式的麥克風，逐漸矮化，進而發展為別在衣服上的“胸邁“，目前掛在嘴邊的”小蜜蜂“開始大行其道。麥克風早已呈現裝置越來越高階、體積越來越小巧、離嘴越來越近的趨勢。

（早期舞臺前放置杆式麥克風）

隨著科技的不斷進步，將來會不會研發出”內建喉頭“、甚至”內建聲帶“上的麥克風？由”外掛“升級為”內建“，不顯山不露水，那可真是廣大京劇演員的福音啊。

相關科技領域的研發者們，加油！

之所以造成這種局面，分析起來我想大概有這麼幾個原因：

1：劇場越來越大

過去京劇演出多是小園子，一般能容納觀眾1-200人左右，空間較小，靠演員的嗓子已經能滿足觀眾“聽”戲的要求了。而現在劇院越來越高、越大，起步至少千人，如此空間如果沒有擴音裝置演員實在力不能及，很難滿足到後排觀眾的欣賞了。

2：擴音裝置的技術進步

以前之所以少有大劇場，並不是建築能力上的不足，其實正是缺少能滿足需要的擴音裝置所限。劇場設計上的峰值就是演員肉嗓子聲音能波及到的範圍。以上世紀2-30年代灌製唱片來講，實大聲洪的金少山必須要降低調門、控制音量，否則巨大的聲波能把裝置內部元件摧毀了。老留聲機的擴音喇叭直徑足有一尺開外。現在擴音裝置不僅越來越小型化，而且具有提純音質的功效。有了麥克風，劇場自然越蓋越大，目的是容納更多的觀眾，也就實現了利益最大化。

3：留存資料的需要

現在的演出很多都有電視臺進行錄影，一方面留存資料，另一反面方便適當的時間在電視節目中播放。由於不能影響到現場觀眾的正常看戲，錄製裝置一般都在劇場中部靠後點位置，宏大的劇場，上千名觀眾，臺上演員如果沒有麥克風確實很難保證錄影的音效，也就無法實現讓更多觀眾能夠很好地欣賞京劇演出的意願了。

4：演員功力的退步

麥克風之所以盛行，也從另一個方面襯托出京劇演員自身功力的下滑，以及從業態度的消極。以前的老先生，即使如馬連良這般成名已久的大師，每天凌晨4點起床，打著燈籠到前門附近喊嗓子，不論寒暑，現在的京劇演員還有早起喊嗓子的嗎？猶如運動員每天必須進行高強度的訓練一樣，沒下功夫、沒喊出來的嗓子既缺乏耐久力，又沒有穿透力，逐漸才有了演員的麥克風依賴症。這種依賴刺激了擴音裝置的不斷進步，擴音裝置的不斷髮展又使得演員麥克風依賴症越病越重。

綜合考慮各方面原因，看起來在舞臺上配置麥克風還是很有必要的。

本人自小喜歡看京戲，還有其它地方戲。五十年代六十年代，劇場里根本沒有擴音裝置，演員唱戲當然沒有麥克風了。那時劇場可容一千人，即使買的後排座，聽的也是一清二楚。

演員用麥克風，即話筒，演唱是省力氣了，但聲音不真實，特別是，可以根據一些演員嗓音定製話筒，以彌補聲音音域的某些缺陷。

現在什麼都先進了。各方面都在發展，現在的劇場，比原來的劇場大很多，演員沒有那麼大的音量，用麥克風是屬於正常的，只要是真唱，用幾個麥克風都可以，能夠把他的真唱傳給每位觀眾就是好演員，不要玩假唱就行。