《槍火》中的槍戰戲是非常有意思的，也是具有突破性的意義的。
在90年代，觀眾早已習慣吳宇森式的槍戰片，主人公一躍而起，凌空轉體270度，左右雙槍齊射，落地前打完兩匣子彈，此時又有敵人趕來，主人公一個側滾避開子彈，順勢拿起死者手中的槍還擊……
杜琪峰把《槍火》稱為他的一部“習作”，這個習作有一個很大的意義在於，他不是用誇張的“運動”來表現動作戲，而是借鑑了日本電影中的一些元素，透過大量靜勢的對峙，來營造出張力。
電影中最有代表性的一場動作戲，就是五人組在荃灣廣場中掩護“文哥”殺出重圍。
影片封面15.8MB04:07
這場戲的高潮其實是在這裡：
五個人的持槍造型，當然有耍帥的成分（畢竟這就是部耍帥的電影），但意義遠不限於此。在這場“團戰”中，五個人的站位，以及他們的視野是這樣的：
這個互相掩護的站位，不僅反映出了這五個人的性格、能力，也反映出他們對彼此的瞭解和默契：
張耀揚飾演的Mic槍法最好，所以擔當了守在電梯口卡視野的重任。
吳鎮宇飾演的阿來最勇，所以負責打頭陣，深入情況不明的大廳，且沒有任何隱蔽物。
林雪飾演的阿肥最心細，作為文哥的貼身侍衛。
最老道、經驗最豐富的阿鬼（黃秋生）在最重要的位置上壓陣，帶著最年輕最毛躁的阿信（呂頌賢）。
這個站位幾乎沒有破綻，三個殺手沒有任何機會。這時候，假扮成搬運工的第四個殺手出現，悠然地走進這個戰場。
但他偏偏送的是一隻玻璃鏡框，暴露了同夥的位置。
阿鬼、阿信、阿來幾乎同時做出了反應，但他們都撲空了。
因為對手的身手也是相當矯健，利用他們注意力被推車轉移的瞬間，移換了陣地。
阿鬼不愧是老江湖，瞬間反應過來，立即向搬運工開火，而阿信明顯遲疑了一下，慢了半拍（還沒想到這個人有問題）。
此時那個躲在推車後的殺手突然站起來，恰好撞在阿信的槍口上。兩人死於亂槍之下。
還專門給了個特寫，以示這個倒黴鬼還沒來得及拔槍就死了。
阿鬼毫不猶豫地補完最後一槍，立即轉身支援阿來，形成了二對一的優勢，剩下的那個殺手也不敢造次了。而他們背後，Mic和阿肥寸步未動。
六人毫髮無傷，從容撤退。
在劇情上，這只是五人組的第二次合作，經過上一次的有驚無險之後，他們已經完全摸清了彼此，他們在這場戰鬥中的作為，不僅符合各自的性格、能力、責任，也符合他們對彼此的期望。所謂的默契，所謂的情義，不是用豪言壯語來表現的，就在這不動聲色之間傳達出來。
同時，鏡頭把整個場景的空間感，人物的位置和關係，交代得非常清楚，不是說為了凸顯人物而剪得七零八碎，可以很清楚地看出導演的意識。
杜琪峰拍這部電影的時候，連劇本都沒有，預算也非常有限，演員們到了片場都不知道要拍什麼。而杜琪峰選的第一場戲，就是這場商場槍戰，所以這也是這部“習作”的第一個“練筆”，這場戲拍成，杜琪峰便說心裡有底了，他的控場能力可以 Hold 住整部電影，果然不錯。
《槍火》中的槍戰戲是非常有意思的，也是具有突破性的意義的。
在90年代，觀眾早已習慣吳宇森式的槍戰片，主人公一躍而起，凌空轉體270度，左右雙槍齊射，落地前打完兩匣子彈，此時又有敵人趕來，主人公一個側滾避開子彈，順勢拿起死者手中的槍還擊……
杜琪峰把《槍火》稱為他的一部“習作”，這個習作有一個很大的意義在於，他不是用誇張的“運動”來表現動作戲，而是借鑑了日本電影中的一些元素，透過大量靜勢的對峙，來營造出張力。
電影中最有代表性的一場動作戲，就是五人組在荃灣廣場中掩護“文哥”殺出重圍。
影片封面15.8MB04:07
這場戲的高潮其實是在這裡：
五個人的持槍造型，當然有耍帥的成分（畢竟這就是部耍帥的電影），但意義遠不限於此。在這場“團戰”中，五個人的站位，以及他們的視野是這樣的：
這個互相掩護的站位，不僅反映出了這五個人的性格、能力，也反映出他們對彼此的瞭解和默契：
張耀揚飾演的Mic槍法最好，所以擔當了守在電梯口卡視野的重任。
吳鎮宇飾演的阿來最勇，所以負責打頭陣，深入情況不明的大廳，且沒有任何隱蔽物。
林雪飾演的阿肥最心細，作為文哥的貼身侍衛。
最老道、經驗最豐富的阿鬼（黃秋生）在最重要的位置上壓陣，帶著最年輕最毛躁的阿信（呂頌賢）。
這個站位幾乎沒有破綻，三個殺手沒有任何機會。這時候，假扮成搬運工的第四個殺手出現，悠然地走進這個戰場。
但他偏偏送的是一隻玻璃鏡框，暴露了同夥的位置。
阿鬼、阿信、阿來幾乎同時做出了反應，但他們都撲空了。
因為對手的身手也是相當矯健，利用他們注意力被推車轉移的瞬間，移換了陣地。
阿鬼不愧是老江湖，瞬間反應過來，立即向搬運工開火，而阿信明顯遲疑了一下，慢了半拍（還沒想到這個人有問題）。
此時那個躲在推車後的殺手突然站起來，恰好撞在阿信的槍口上。兩人死於亂槍之下。
還專門給了個特寫，以示這個倒黴鬼還沒來得及拔槍就死了。
阿鬼毫不猶豫地補完最後一槍，立即轉身支援阿來，形成了二對一的優勢，剩下的那個殺手也不敢造次了。而他們背後，Mic和阿肥寸步未動。
六人毫髮無傷，從容撤退。
在劇情上，這只是五人組的第二次合作，經過上一次的有驚無險之後，他們已經完全摸清了彼此，他們在這場戰鬥中的作為，不僅符合各自的性格、能力、責任，也符合他們對彼此的期望。所謂的默契，所謂的情義，不是用豪言壯語來表現的，就在這不動聲色之間傳達出來。
同時，鏡頭把整個場景的空間感，人物的位置和關係，交代得非常清楚，不是說為了凸顯人物而剪得七零八碎，可以很清楚地看出導演的意識。
杜琪峰拍這部電影的時候，連劇本都沒有，預算也非常有限，演員們到了片場都不知道要拍什麼。而杜琪峰選的第一場戲，就是這場商場槍戰，所以這也是這部“習作”的第一個“練筆”，這場戲拍成，杜琪峰便說心裡有底了，他的控場能力可以 Hold 住整部電影，果然不錯。