《青鳥》講述的是：伐木工人的孩子力力和米力兄妹倆，為了尋找象徵幸福的青鳥，幫助身患重病的鄰居女孩兒，在神奇的聖誕平安夜同光神一起前往懷念國、夜宮、未來國……他們經受無數考驗，歷盡千難萬險，最後竟在自己的家中找到了青鳥！ 作品想象豐富，洋溢著濃郁的詩情，更富有深邃的哲理。 《青鳥》是比利時劇作家莫里斯·梅特林克（1862～1949年）創作的一部童話劇本，由其夫人改編成散文童話，這是一部具有象徵意義的作品。 在創作《青鳥》的1908年，那時整個歐洲資本主義社會動盪不安，當時資本主義固有的社會矛盾和陰暗面已明顯地暴露出來。以左拉為代表的自然主義作家強呼叫實驗科學的方法，從純生物學和遺傳學的觀點出發，客觀地描寫當時歐洲資本主義社會病態現象。 而後期象徵主義作家對自然主義作家偏重描寫物質生活的傾向極為不滿，期冀用象徵和暗示鞭撻充斥於資本主義社會的醜惡和腐敗現象。於是，梅特林克的象徵主義戲劇的代表作—《青鳥》，便應運而生。

《青鳥》主要內容： 樵夫的兒子蒂蒂爾和女兒米蒂爾在聖誕節前夜夢見仙女，她看來象鄰居貝爾蘭戈太太，她要兩個孩子外出給她生病的孫女尋找青鳥。兄妹倆用仙女賜予的魔鑽，召來了麵包、糖、火、水和貓狗等的靈魂。在光的引導下，他們相繼到記憶之鄉、夜宮、森林、墓地、幸福樂園、未來王國等地尋找，然而青鳥找到後卻得而復失。最終他們在未來王國捉到了青鳥，便告別了朋友，返回家園……

作品講述了兩個伐木工人的孩子，代表人類尋找青鳥的過程。本書中，青鳥就是幸福的象徵。透過他們一路上的經歷，象徵性地再現了迄今為止，人類為了尋找幸福所經歷過的全部苦難。

《青鳥》是“比利時的莎士比亞”莫里斯·梅特林克的最著名的代表作，是一部象徵主義劇作。榮獲諾貝爾文學獎。《青鳥》原是直到今天仍在舞臺上演出的六幕夢幻劇。後經梅特林克同意，由其妻喬治特·萊勃倫克將該劇改寫成童話故事，以便更適合小讀者閱讀。中篇童話《青鳥》於1908年發表。

拓展資料：

在創作《青鳥》的1908年，那時整個歐洲資本主義社會動盪不安，當時資本主義固有的社會矛盾和陰暗面已明顯地暴露出來。以左拉為代表的自然主義作家強呼叫實驗科學的方法，從純生物學和遺傳學的觀點出發，客觀地描寫當時歐洲資本主義社會病態現象，而後期象徵主義作家對自然主義作家偏重描寫物質生活的傾向極為不滿，期冀用象徵和暗示鞭撻充斥於資本主義社會的醜惡和腐敗現象。於是，梅特林克的象徵主義戲劇的代表作—《青鳥》，便應運而生。

《青鳥》一劇在立意構架上，以“尋找”作為基本情節線索，以旅程中的一次次超越作為主體的自由意志，以神奇幻想的童話故事作為抽象主題的寓意基礎，以“尋找聖盃”的模式作為與觀眾共鳴的文化心理通感，比較成功地構建了尋找意象的象徵意義—人類由於其渴求改變自身處境的自由意志，帶著強烈的使命感，在理性的指引下，自強不息，勇於探索，方可實現自我，有所作為，這也正是現代人類精神的必由之路。

梅特林克曾認為戲劇的根本主題是人和宇宙的對抗及其悲劇性，人的悲劇主要在於對某些自然奧秘的無知。而《青鳥》則在這種對抗關係中架設橋樑：尋找本身正是人對自然奧秘和生命真諦的探索。因此，不論自然和宇宙何等神秘、對抗甚至可怕。

不論人如何地“在這世界上是單獨對付一切”的，人總要不息奮鬥、理性追求，走向未來、走向光明，這才是克服悲劇的必由之路。所以，追尋之後，蒂蒂爾的家神奇地變得“更清新、更悅目、更歡快，象仙境一樣無可比擬”，蒂蒂爾的斑鳩變成“我們要尋找的那隻青鳥”，蒂蒂爾滿懷深情地呼喚人們一起去尋找。

《青鳥》告訴人們，人類開始意識到自己的智慧和力量，只要堅持努力，終將發現生活的真諦。作品體現了梅特林克的樂觀主義精神。

在《青鳥》裡，幸福這個抽象的東西被梅特林克用實體、生動的精靈的形式表現出來：肥胖幸福、金錢幸福、健康幸福、新鮮空氣幸福、孝順幸福。這些不同的幸福正是人們心中的不同的幸福觀。作者使這些幸福觀擬人化了，透過活生生的能說話、能付出行動的精靈們指引孩子們能清楚的感覺到什麼樣的幸福。

什麼能真正給人帶來快樂，而什麼樣的幸福只是虛假、醜惡的表象。在輕鬆的幸福世界的遊歷中對兒童的幸福觀進行潛移默化地引導，真是獨其匠心。經歷了對青鳥的找尋，兩兄妹對父母心存感激，他們也更能體會到分享的幸福。

故事的結局“青鳥飛走了”，作者試圖告訴讀者找到幸福也不是萬事大吉了，要真正把握幸福、守住幸福是很難的。不珍惜幸福，幸稍就會離開，留給人們的是遺憾。幸福在身邊，人們不懂得珍惜；幸福走了，卻後悔莫及中。所以人們要去找尋幸福，用心去感受身邊的幸福。